Eine Geschichte, die auf einem Regenbild in einem Eichenwald basiert. Beschreibung des Gemäldes von I. I. Shishkin „Regen in einem Eichenwald. Weben aus Perlen

„Regen im Eichenwald“ schrieb der Künstler während seiner kreativen Blütezeit im Jahr 1891. Es ist wie immer in seinem Genre: Alle Details und Nuancen sind mit hoher Klarheit und Präzision gezeichnet. Alle Gemälde, und dieses ist keine Ausnahme, sind voller Leben und vermitteln die Natur, wie sie ist. Hier ist zum Beispiel ein vom Sommerregen gewaschener Eichenwald. Durch den Regen bildeten sich Pfützen auf der Forststraße, und die Verdunstung kommt vom Boden und bildet eine Art Dunst. Wegen ihr und wegen des Regens erscheint die Entfernung verschwommen und undeutlich, wie es sich an einem warmen Sommertag gehört.

Für manche ist dieser Regen Erlösung, er schenkt Frische und ein Gefühl von Reinheit. Jemand wird sagen, dieses Wetter sei nur Matsch und Feuchtigkeit. Nun, jedem das Seine. Ebenso die in der Landschaft abgebildeten Menschen. Im Vordergrund ist ein Paar zu sehen, das sich unter einem Regenschirm vor dem Regen schützt. Die Frau hebt den Saum ihres Umhangs hoch, um ihn nicht zu beschmutzen. Sie gehen langsam, genießen den Eichenwald und die Frische des Regens. Vor ihnen ein Mann, der den Kopf auf die Schultern legt und mit schnellem Gang schnurstracks durch die Pfützen geht. Dieses Wetter ist ihm unangenehm, er möchte so schnell wie möglich in einem wohlig warmen Haus sein und seine nassen Klamotten ausziehen. Auf der gleichen Forststraße waren so unterschiedliche Menschen.

Eichen stehen regungslos da, sie schwelgen in lebensspendender Feuchtigkeit und setzen ihre schön geschnitzten Blätter dem Regen aus. Sie strecken sich in den Himmel, als gäbe es in der Höhe noch mehr Frische und Weite. Wie viele Menschen haben sie in ihrem Leben auf diesem Waldweg gesehen, der in die Ferne geht. Genau wie Eichen freuen sich Gräser und Blumen über den Regen und versuchen, genug davon zu bekommen. Nur dank des Regens wird das Gras grün und erfreut das Auge, und die Blumen blühen ihre duftenden Knospen. ich.ich Shishkin verwendet immer eine Technik, um seine Bilder zu beleben. Objekte im Vordergrund zeichnet er am deutlichsten, weiter entfernte sind unscharfer. So entsteht das Gefühl, selbst zwischen den Eichen zu sein und in die Tiefen des Waldes zu blicken.

Ivan Ivanovich Shishkin ist nicht nur ein herausragender Künstler, sondern vor allem ein großer Meister der Landschaftsmalerei. Am liebsten schuf der Künstler Waldlandschaften mit Buchen-, Kiefern- und Eichenwäldern. Shishkin liebte und bewunderte die Natur, die Schönheit und Kraft von Bäumen, Tälern und Flüssen. Haine, Waldentfernungen wurden zu den Lieblingsbildern von Ivan Ivanovich Shishkin. Sogar das Erstellen mehrerer Landschaften Kiefernwald, versuchte der Künstler, in jedem von ihnen seinen eigenen besonderen Zustand zu vermitteln.

Die Landschaft „Regen im Eichenwald“ entstand 1891, Ende des 19. Jahrhunderts. Diese wunderschöne Landschaft, ein großartiges Beispiel der Staffeleimalerei, ist Teil der Sammlung der Staatlichen Tretjakow-Galerie.

Die Handlung der Landschaft "Regen im Eichenwald" ist voller lyrischer Motive. Die Leinwand ist sehr poetisch, subtil, nachdenklich. Das Bild zeigt drei Reisende. Zwei von ihnen wandern langsam durch den feuchten Eichenwald und schützen sich kaum unter einem Regenschirm vor dem Regen. Ein anderer, einsamer Reisender, der nicht versucht, sich vor dem Regen zu verstecken, bewegt sich hastig in die Tiefen der Leinwand, immer weiter in den dichten feuchten Nebel und das Walddickicht.

„Regen im Eichenwald“ ist eine Landschaft, die die ganze Schönheit der feuchten Waldluft vermitteln soll, den Geruch von Gras, Eichenlaub, das gespenstische Leuchten des Lichts nach dem Regen, den Zustand des Nebels, der alles mit Frieden erfüllt und still.

Der Eichenwald ist sehr schön, gesprenkelt mit Sonnenlicht, das sich in der feuchten Waldluft widerspiegelt. Die Landschaft funkelt, fließt vor Wärme, alles drumherum schwebt, atmet, lebt.

Die Tiefe des Waldes ist mit dichtem Milchnebel gefüllt. Die Umrisse von Bäumen in der Ferne scheinen sich in diesem nebligen Dope aufzulösen. Das Bild des Nebels verleiht der Leinwand ein Mysterium und ein Mysterium des Lichts. Vor dem Hintergrund einer weißlichen Nebelwand wirken Bilder von Bäumen deutlicher. Reiches Laub von Eichen funkelt, durch Licht gibt die Landschaft einen Zustand der ruhigen Gelassenheit und Glückseligkeit. Die Sonne gleitet mancherorts über die mächtigen Baumstämme, färbt sie und streut und mildert den zu dichten Nebel etwas.

Der Vordergrund des Bildes ist detailreich, detaillierte Zeichnung verschiedener Grashalme, Steine, Moos. Gleichzeitig verwendet der Künstler eine vielfältige Palette, all dies macht Reflexe und Halbtöne ausdrucksvoller und wahrnehmbarer. Die Luft wird als separates Phänomen empfunden, lebendig, zitternd, instabil, bereit zu schmelzen, zusammen mit diesem nebligen Dunst zu verschwinden, der sich über den Wald ausgebreitet hat.

Überhaupt ist die Landschaft sehr weich, zerbrechlich, kompositorisch facettenreich. Chiaroscuro betont den atmosphärischen Zustand der Natur, der sich vor unseren Augen verändert, betont das schwankende Gleichgewicht zwischen den Bildplänen und den farbigen Schichten der Landschaft.

Shishkins Landschaft pulsiert und lebt in unseren Köpfen nicht nur als Bild, sondern auch als Geruch, wie der Gesang der Waldvögel, wie Waldluft, wie das Rauschen des Regens im Wald, vertraut aus der Kindheit.

Die Sensibilität für den Wetterzustand auf dieser Leinwand ist nahezu impressionistisch, nur im Bild gibt es keine impressionistische Intimität. Und das nicht, weil das Format des Bildes größer ist als das übliche Werk der französischen Impressionisten, was ihm eine gewisse Monumentalität verleiht - der sehr weite Panoramabereich der Komposition erlaubt es uns nicht, von der Intimität der Landschaft zu sprechen. Shishkin drückt sich wie üblich nicht durch die Ausdruckskraft des Strichs aus, nicht durch die Berührung des Pinsels, nicht durch das Aufzwingen von Farbe, nicht durch die spektakuläre Komposition, sondern durch die Wiedergabetreue ...
Aus der Monographie von V. Manin. 2001

Die 1890er Jahre waren eine Krisenzeit für die Wanderers. Zu dieser Zeit versuchten Künstler, die sich zu neuen Ideen bekannten, diese in den Hintergrund zu „drängen“; Unter den Wanderern selbst entstanden offensichtliche Meinungsverschiedenheiten - viele von ihnen verkannten die Notwendigkeit von Veränderungen und verwandelten sich vor ihren Augen von Erneuerern in die verknöcherten Konservativen, die der natürlichen Entwicklung der Kunst im Wege standen. Shishkin wusste, wie man sich ändert. Kramskoy, der 1887 starb, hatte Zeit, dies vor seinem Tod zu erkennen, und sagte, dass Shishkin endlich "den Ton gespürt" habe. Der Künstler interessierte sich für die Darstellung atmosphärischer Zustände und die Übertragung der Licht-Luft-Umgebung, ohne sein kreatives Hauptprinzip der Integrität der Vision der objektiven Form zu ändern. „Regen im Eichenwald“ ist dafür die beste Bestätigung.

Bei diesem Bild ist der Künstler noch absolut akkurat und "objektiv". Eine seiner Bekannten erinnerte sich, wie sie eines Tages, als sie in einem Gewitter an seiner Datscha vorbeilief, überrascht war, Schischkin barfuß und in völlig durchnässten Kleidern mitten in einer Pfütze stehen zu sehen. „Iwan Iwanowitsch!" fragte sie. „Bist du auch in den Regen geraten?" „Nein, ich bin in den Regen gegangen!", antwortete der Künstler aufgeregt. „Der Sturm hat mich zu Hause erwischt. Ich habe dieses Wunder durch das Fenster gesehen und bin hinausgesprungen, um es mir anzusehen. Was für ein außergewöhnliches Bild! Dieser Regen, diese Sonne, diese Schläge. Das ist alles." von fallenden Tropfen ... und einem dunklen Wald. Ich möchte mich an das Licht und die Farbe und die Linien erinnern ... " War es dann, dass er dieses seine Werk "guckte"?

Musik in Farben:
Künstler trauen sich selten, den atmosphärischen Zustand des Regens darzustellen; bezieht sich normalerweise auf das Bild der Welt vor oder nach einem Gewitter. Shishkin schreibt meisterhaft einen verblassenden Platzregen. Ein dünner transparenter Dunst, der sich im Raum zwischen den Bäumen wiegt, vereint Himmel, Erde und Wald zu einem wunderschönen Ganzen. Menschliche Figuren sind auf den Leinwänden des Künstlers selten, er interessiert sich mehr für die „unabhängige“ Natur. In diesem Fall verstärken Menschen, als würden sie unter ihren Regenschirmen schweben, den Klang jener sanften Musik, die das ganze Bild durchdringt. Eine tiefe Pfütze, die sich auf einem Waldweg gebildet hat, eine Art „Echo“ eines gerade aufgedonnerten Gewitters, unterstreicht seine Stärke. Auf seiner leicht kräuselnden Oberfläche spiegelt sich ein heller werdender Himmel, der die nahende Sonne verheißt.
"Kunstgalerie", Nr. 65. 2005

Iwan Schischkin. Regen im Eichenwald.
1891. Öl auf Leinwand.
Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland.

Wenn wir Schischkin sagen, erheben sich Bilder voller epischer Kraft vor unseren Augen: die königlichen Wälder Russlands, von der Sonne durchbohrt und von Poesie durchzogen, taube Waldgebiete mit mächtigen Stämmen, die vom Windschutz verzerrt werden, die Wipfel riesiger Kiefern, die von der untergehenden Sonne vergoldet werden , Rieseneichen, Bauholz, Schiffshaine ...

Wenn wir Shishkin sagen, sehen wir sowohl ruhige Waldränder, die unter der hohen Sonne grün werden, als auch transparente Bäche, die sich in dichten Dickichten verlieren, Küstenbirken reflektieren, und die blaue Weite des Himmels über der Weite! vergilbender Roggen ... Wir atmen freier und tiefer, als ob uns der harzige Duft von Kiefern, frischer Waldfeuchte, dem Laub des letzten Jahres wirklich umweht ...

Wer hat Shishkin nicht die Monotonie der Handlungen, die seinen Werken angeblich innewohnenden „fotografischen“ Bilder, die „gleichgültige Nachahmung der Natur“ vorgeworfen!

Nun erscheint es überraschend, dass sich ein solcher Ruf als gleichgültiger und kaltblütiger Kopist der Natur mit einem inspirierten Künstler entwickeln konnte, der es als einer der ersten in der russischen Kunst schaffte, seinen Zeitgenossen die Schönheit und Poesie seiner Heimatlandschaft zu offenbaren all seine majestätische Einfachheit.

„In der künstlerischen Tätigkeit, im Naturstudium kann man nie aufhören, man kann nicht sagen, dass man es ganz, gründlich gelernt hat und nicht mehr studieren muss; nur vorerst gut studiert, und nach dem Eindruck werden sie blass, und da der Künstler nicht ständig mit der Natur fertig wird, wird er selbst nicht bemerken, wie er die Wahrheit hinterlassen wird “, schrieb Shishkin.

In der zweiten Hälfte der 1880er Jahre. Shishkins Malerei ändert sich etwas (aber nicht radikal): „Ich habe den Ton gespürt“ (I. N. Kramskoy), das heißt, er begann, dem allgemeinen atmosphärischen Zustand, der Licht- und Luftumgebung, die Objekte vereint, mehr Aufmerksamkeit zu schenken, aber, Im Gegensatz zu den Trends der Ära behielt er die Klarheit und Integrität der Vision der Motivformen bei: Von der Sonne beleuchtete Kiefern (1886), Eichen (1887), Mordvin-Eichen (1891), Herbst (1892) usw.

VV Vereshchagin beim Betrachten der Skizze „Kiefern von der Sonne beleuchtet. Sestrorezk“, sagte: „Ja, das ist Malerei! Beim Betrachten der Leinwand spüre ich zum Beispiel ganz deutlich die Wärme, das Sonnenlicht und, zur Illusion, den Duft der Kiefer.

Regen in einem Eichenwald (1891) ist sowohl ein großartiges Naturbild in Bezug auf Schönheit und Treue bei der Vermittlung des atmosphärischen Zustands als auch eine klare Illustration einer solchen Balance zwischen dem Objekt und der Umgebung, zwischen dem Allgemeinen und dem Individuum.

Hier ein Auszug aus den Erinnerungen eines Zeitgenossen, der uns einen begeisterten, rastlosen, inspirierten Künstler präsentiert:
„- Ich erinnere mich, dass ich einmal im Wald von einem Gewitter überrascht wurde. Zuerst versuchte ich mich unter den Tannen zu verstecken, aber vergebens. Bald liefen mir kalte Bäche über den Rücken. Der Sturm war vorbei, und der Regen strömte mit der gleichen Kraft. Ich musste im Regen nach Hause. Ich bog den Weg zu Shishkins Datscha ab, um den Weg abzukürzen. In der Ferne, über dem Wald, scheint eine helle Sonne durch ein dichtes Regennetz.
Ich hörte auf. Und dann auf der Straße, in der Nähe der Datscha, sah ich Iwan Iwanowitsch. Er stand in einer Pfütze, barfuß, mit einfachen Haaren, durchnässter Bluse und Hose am Körper klebend.
- Iwan Iwanowitsch! Bist du auch in den Regen geraten?
Nein, ich bin in den Regen gegangen! Der Sturm hat mich zu Hause erwischt ... Ich habe dieses Wunder durch das Fenster gesehen und bin rausgesprungen, um es mir anzusehen. Was für ein außergewöhnliches Bild! Dieser Regen, diese Sonne, diese fallenden Tropfen ... Und der dunkle Wald in der Ferne! Ich möchte mich an das Licht und die Farbe und die Linien erinnern...
Also - verliebt in jede Blume, jeden Busch, jeden Baum, unsere russischen Wälder und Feldebenen - erinnere ich mich immer an Ivan Ivanovich Shishkin.
Er arbeitete jeden Tag sorgfältig. Er kehrte zu bestimmten Zeiten zur Arbeit zurück, damit die gleiche Beleuchtung herrschte. Ich wusste, dass er nachmittags um 2-3 Uhr bestimmt Eichen auf der Wiese malen würde, dass er abends, wenn der graue Nebel schon die Ferne einhüllte, am Teich saß, Weiden schrieb, und das in Am Morgen, im Morgengrauen, war er an der Abzweigung zum Dorf Zheltsy zu finden, wo Wellen von Ährenroggen rollen, wo Tautropfen auf dem Gras am Straßenrand aufleuchten und erlöschen.

Diese Skizze, die von einem Augenzeugenstift angefertigt wurde, zeigt uns den wahren Ivan Shishkin.

Ein einzigartiger Moment: In der feuchten Luft des Waldes, durch einen bläulich durchsichtigen, wirbelnden Schleier bricht ein Sonnenstrahl durch, er scheint Äste, Blätter schnell auseinander zu stoßen, bricht mit tausendfachem Glanz in Pfützen, bemalt plötzlich Baumstämme mit Bronze. Wie verzaubert sah der Künstler die unsagbare Schönheit der Welt um sich herum. Er vergaß sich selbst, seine Probleme. Er träumte...

Vielleicht wurde in diesem Moment die Handlung des Gemäldes „Regen im Eichenwald“ geboren. Und ist es nicht der Autor selbst, der mit den Händen in den Taschen und hochgeschlagenem Kragen durch die Pfützen spritzt ... Shishkin zeigte sich auf dieser Leinwand als Virtuose der Staffeleimalerei. Feinste Nuancen von Farbe, Ton, Licht durchziehen das ganze Bild.

Diese Leinwand könnte wirklich die besten Museen der Welt schmücken.

Aber diese Leinwand war nicht die endgültige, Meilenstein-Kreation von Ivan Shishkin.

Vielmehr war „Rain“ nur eine Hommage an die großartige Beherrschung der Palette, der Farbe, und in diesem Sinne fällt die Leinwand etwas aus den harten, epischen Gemälden des Meisters.“ „Regen im Eichenwald“ ist das Lächeln des Malers, sein Kompliment an das Genre, aber selbst auf dieser Leinwand erscheint der Tempel der Tierwelt mit wundersamer Schönheit vor uns.

Das Gemälde „Regen im Eichenwald“ wurde 1891 von I. I. Shishkin gemalt. Es war die Zeit seiner schöpferischen Blüte. Die Leinwände dieses Lebensabschnitts des Künstlers zeichnen sich durch die Vielseitigkeit der Bilder und die Vielfalt der Motive aus. „Regen im Eichenwald“ ist eines der perfektesten Werke des Künstlers, das durch die sorgfältige Überlegung der Handlung und die brillante Ausführungstechnik auffällt.

In dem Gemälde "Regen im Eichenwald" tritt Shishkin als Meister der Staffeleimalerei auf. In vollem Umfang konnte der Künstler zeigen, mit welcher Virtuosität er einen Pinsel besitzt und alle Farbnuancen, das Spiel von Licht und Schatten wiedergeben kann.

Vor uns ist ein Eichenhain während eines warmen Sommerregens. Die feuchte Luft des Waldes ist frisch und kühl. Der Künstler ist sich selbst treu - er ist immer noch genau und objektiv in der Darstellung jeder Nuance, jedes Details. Mit großem Geschick vermittelt der Künstler die Tiefe des Raumes. Es ist in einen regnerischen Dunst getaucht, und wenn im Vordergrund die Bäume deutlich zu sehen sind, erscheinen im Hintergrund nur ihre verschwommenen Konturen. Die raffinierte grünlich-silbrige Farbskala der Leinwand ist in den subtilsten Farbtönen gemalt.

Durch den durchscheinenden Schleier, durch die Wolken dringt ein Sonnenstrahl in den Hain. Schnell durch feuchte Äste und Blätter hindurchgehend, färbt es Eichenstämme mit Gold und zerbricht in Pfützen in Millionen Strahlen. Mehrere Passanten, die dem Reiz des schlechten Wetters erliegen, wandern langsam durch die Pfützen. Und schreitet nicht der Autor selbst voran, stellt den Kragen seines leichten Mantels hoch und steckt die Hände in die Taschen?

Es sei darauf hingewiesen, dass die Leinwand „Regen im Eichenwald“ aus der Gemäldeserie des Künstlers stammt, die in den letzten Jahren seines Lebens geschrieben wurde - episch und sogar etwas hart in der Natur. Dies ist ein Bild, in dem Shishkin die Nöte und Nöte vergessen zu haben scheint und mit Hilfe von Talent und Inspiration einfach den wundersamen Charme der Welt um ihn herum zeigte.

Neben der Beschreibung des Gemäldes von I. I. Shishkin „Regen im Eichenwald“ enthält unsere Website viele weitere Beschreibungen von Gemälden verschiedener Künstler, die sowohl als Vorbereitung für das Verfassen eines Essays über ein Gemälde als auch einfach für ein Essay verwendet werden können vollständigere Bekanntschaft mit der Arbeit berühmter Meister der Vergangenheit.