Präsentation zum Thema "Claude Monet" Präsentation für den Unterricht am MHC zum Thema. Präsentation zum Thema "Claude Monet" Präsentation für den Unterricht an der MHK zum Thema Präsentation zum Thema Restaurant Claude Monet

Projekt auf:

Das Werk von Claude Monet.

Abgeschlossen von einem Schüler der 8. B-Klasse

Guseva Alexandra.

Ziel des Projekts.

• Erfahren Sie mehr über die Biografie des Künstlers.
• Lernen Sie seine Kunstwerke kennen.
• Herausfinden interessante Fakten Aus dem Leben eines Impressionisten.

Projektrelevanz:

Ich habe mich entschieden, mehr über die Arbeit dieses berühmten Künstlers zu erfahren, weil

Claude Monet ist ein Künstler, der nicht nur zu einem der Begründer des Impressionismus wurde, sondern dieser Malrichtung auch den Namen gab.

• INTERESSANTE FAKTEN AUS DEM LEBEN VON CLAUDE MONET
• Der Begriff „Impressionismus“ entstand dank Monets Gemälde „Impression. Die aufgehende Sonne“, die auf der ersten großen Ausstellung der Impressionisten im Atelier des Fotografen Nadar im Frühjahr 1874 ausgestellt wurde und als „Rebellenausstellung“ bezeichnet wurde. Insgesamt zeigte die Ausstellung 165 Werke von 30 Künstlern. Es ist erwähnenswert, dass den Stillleben und Landschaften von Monet und seinen Mitarbeitern damals rebellische Stimmungen, Unmoral und Versagen vorgeworfen wurden. Geißel der Ausstellung, der wenig bekannte Journalist Louis Leroy, nannte die Künstler in seinem Artikel in der Zeitschrift „Le Charivari“ abfällig „Impressionisten“. Aus der Herausforderung nahmen die Künstler diesen Beinamen an. Im Laufe der Zeit hat es seine ursprüngliche negative Bedeutung verloren.
• Interessanterweise gilt das beste Werk des Impressionismus in der Malerei auch als Gemälde von Claude Monet. Und das, obwohl der Künstler, als er anfing, die berühmten „Wasserlilien“ zu malen, bereits das Augenlicht verlor.

• Wenn Sie sich die Frauen in den Gemälden von Claude Monet genau ansehen, wird es definitiv Camille Domcus geben, sein Lieblingsmodell und seine Lieblingsfrau. Sie stand ihm für viele Leinwände Modell, darunter so bekannte wie „Die Dame in Grün“, „Frauen im Garten“, „Madame Monet mit ihrem Sohn“, „Porträt von Claude Monets Frau auf dem Sofa“. Madame Monet brachte der Künstlerin zwei Söhne zur Welt (das erste Kind noch vor der offiziellen Hochzeit). Die Geburt ihres zweiten Kindes schwächte jedoch ihre Gesundheit und bald nach der zweiten Geburt starb sie. Claude Monet malte ein posthumes Porträt seiner Frau.
• Das 1919 von Monet gemalte Gemälde „Teich mit Seerosen“ oder, wie diese Leinwand auch genannt wird, „Teich mit Seerosen“, ist das teuerste Gemälde dieses Meisters. Im Jahr 2008 wurde dieses Gemälde bei Christie`s Auktion in London für sagenhaftes Geld verkauft - 80 Millionen US-Dollar. Heute belegt The Water Lily Pond den neunten Platz in der Rangliste der teuersten versteigerten Gemälde der Welt. Wer dieses Gemälde gekauft hat und wo es sich heute befindet, ist nicht bekannt. Private Sammler, die solche Werke erwerben, ziehen es in der Regel vor, anonym zu bleiben.

• Claude Monet gehört zu den Top 3 der teuersten Künstler der Welt
• Claude Monet belegt nach den Ergebnissen offener Auktionen bis 2013 die dritte Zeile in der Rangliste der teuersten Künstler der Welt. Insgesamt wurden 208 seiner Werke für insgesamt 1.622,200 Millionen $ versteigert. Die durchschnittlichen Kosten für ein Monet-Gemälde betragen 7,799 Millionen $. Die teuersten Monet-Gemälde sind:
• „Wasserlilien“ (1905) – 43 Millionen Dollar
• Die Eisenbahnbrücke in Argenteuil (1873) – 41 Millionen Dollar
• „Seerosen“ (1904) – 36 Millionen Dollar
• „Waterloo-Brücke. Bewölkt "(1904) - 35 Millionen Dollar.
• Pfad zum Teich (1900) – 32 Millionen Dollar
• Seerosenteich (1917) – 24 Millionen Dollar
• Pappeln (1891) - 22 Millionen Dollar
• "Parlamentsgebäude. Sonnenlicht im Nebel (1904) – 20 Millionen Dollar
• Parlament, Sonnenuntergang (1904) - 14 Millionen Dollar
• Heute sind die Werke des Künstlers auf der ganzen Welt „verstreut“. Die größten Besitzerländer von Monets Gemälden sind Russland, die USA und Großbritannien. Sie finden die Gemälde des Künstlers jedoch auch in vielen anderen Museen im In- und Ausland. Mehrere Gemälde von Claude Monet befinden sich sogar in Museen in Neuseeland. Ein bedeutender Teil der Werke des Künstlers gehört Privatsammlungen, daher sind diese Gemälde für die breite Öffentlichkeit geschlossen. Nur manchmal gelangen einmal erworbene Werke aus den Händen von Sammlern wieder in Museen oder landen auf Auktionen.

"Eindruck. Aufgehende Sonne"

"Wasserlilien"

Mohnfeld

Mohnfeld

Strand von Pourville

Strand von Pourville

Strand von Pourville

Waterloo-Brücke

Mohnfeld

Planschbecken

Frühstück auf der Wiese

Frühstück auf der Wiese

Frühstück auf der Wiese

Frühstück auf der Wiese

Porträt von Camille Doncieux

Planschbecken.

Frühstück auf der Wiese.

Schwertlilien in Giverny.

Trauerweiden.

Weiße Seerosen.

• Claude Monet wurde vor 173 Jahren geboren, und seine Gemälde sind immer noch auf dem Höhepunkt der Popularität, und besonders leidenschaftliche und talentierte Fans des Impressionismus widmen ihm ihre Kreationen.

Gebrauchte Bücher:

• http :// www . printdigital.ru / Geld / claudemonetwork.php
• http :// www.wm-painting.ru / Meisterwerke / p19_sectionid / 8 / p19_imageid /70

Künstler Claude Monet. Biographie von Claude Monet.

• Oscar Claude Monet - Französischer Maler, einer der Begründer der künstlerischen Bewegung des Impressionismus.
• Der Maler wurde 1840 in der Familie eines Lebensmittelhändlers in Paris geboren, verbrachte aber seine Jugend in der Normandie in der Stadt Le Havre, wohin seine Familie 1845 zog. Dort beschäftigte er sich von Kindheit an mit dem Zeichnen und verdiente sogar Geld it - von ihm aufgeführte Karikaturen verkauften sich im Laden des Lebensmittelvaters recht gut. Dort lernte er seinen ersten Lehrer kennen. – Eugen Boudin.

• "Terrasse bei Sainte-Adresse", 1867.

• Dame im Garten von Sainte-Adresse, 1867

• Im Alter von 20 Jahren wurde Monet zur Armee eingezogen. Es fiel ihm zu, in Algier zu dienen, aber weniger als zwei Jahre später erkrankte der zukünftige Künstler an Typhus, und seine Tante half ihm, den Dienst abzuzahlen. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich trat Claude in die Universität ein, war jedoch mit dem Lehransatz unzufrieden und verließ sein Studium, um in ein von Charles Gleyre organisiertes Malatelier zu wechseln. Dieses Studio brachte ihn mit Künstlern wie Renoir, Sisley, Basil zusammen. In ihnen fand er Gleichgesinnte in der Kunst und bildete mit ihnen gemeinsam das Geburtszentrum des Impressionismus.

• "Chrysanthemen", 1878.

• "Blumen am Ufer der Seine bei Vetheuil".

• Claude Monet war zweimal verheiratet. Das erste Mal auf Camille Donsier, das zweite Mal auf Alice Hoschede. Das Porträt von Camilla, 4 Jahre vor ihrer Hochzeit im Jahr 1860 gemalt, machte die Künstlerin berühmt. Diese Ehe dauerte 9 Jahre bis zum Tod seiner Frau an Tuberkulose. Sie starb 1879 und hinterließ dem Künstler zwei Söhne. Fast die ganze Zeit lebte die Familie in der Stadt Argenteuil bei Paris, und einige der besten Gemälde des Meisters wurden hier gemalt.
• Das zweite Mal heiratete Monet nur 13 Jahre später, 1892, und lebte 18 Jahre mit Alice Hoschede zusammen. Ihre Ehe endete auch mit dem Tod seiner Frau.

• "Holländische Tulpen", 1872.

• Heuhaufen in Giverny, 1886.

• Der Ausbruch des Deutsch-Französischen Krieges veranlasste den Künstler 1870 zur Übersiedlung nach England und dann in die Niederlande. Sein Aufenthalt in den Niederlanden war eine sehr produktive Zeit in seiner Arbeit - in Zaandam malte er 25 Gemälde.
• Unmittelbar nach seiner Rückkehr im Jahr 1872 malte Monet das berühmte Gemälde „Impression. Aufgehende Sonne". Das Gemälde wurde 1874 auf einer Ausstellung gezeigt.

• 1893 zog der Künstler zusammen mit seiner zweiten Frau in die Stadt Giverny, wo er den Rest seines Lebens verbrachte. Auch nach einer Augenoperation 1912 wegen eines doppelten Grauen Stars hörte er nicht auf zu malen.
• Der große Künstler starb 1926.

• Basile und Camille, 1865

• Dame mit Regenschirm nach links abbiegend, 1886

• "Mohnblumen (Mohnfeld)", 1873.

• "Seerosen", 1914.

• "Frauen im Garten", 1866-1967

• Frühstück im Gras, 1866

Beschreibung der Präsentation auf einzelnen Folien:

1 Folie

Beschreibung der Folie:

2 Folie

Beschreibung der Folie:

Tatsächlich ist seine Kunst anders als alle anderen in der Geschichte der Malerei. Er könnte der Nachwelt ein wahres Bild der modernen Welt hinterlassen, wenn er weiterhin Menschen malen würde. Er verließ es, um komplexere, magischere und einprägsamere Ansichten der Natur in einem Lichtschein festzuhalten.<...>Seine Arbeit<...>gleichzeitig eine Offenbarung und ein Gedicht, das eine ganze Welt enthüllt, die bisher niemand gesehen hat. G.Geffroy, Claude Monet, Savie, Sonoeuvre, Paris, 1922.

3 Folie

Beschreibung der Folie:

4 Folie

Beschreibung der Folie:

Oscar Claude Monet ist ein französischer Maler, der nicht nur zu einem der Begründer des Impressionismus wurde, sondern dieser Malrichtung auch den Namen gab. Wegen seines Gemäldes, das den Sonnenaufgang im Hafen von Le Havre beschreibt, wird die neue künstlerische Bewegung später so genannt. Der Maler wurde 1840 in der Familie eines Lebensmittelhändlers in Paris geboren, verbrachte aber seine Jugend in der Normandie in der Stadt Le Havre, wohin seine Familie 1845 zog. Dort beschäftigte er sich von Kindheit an mit dem Zeichnen und verdiente sogar Geld it - von ihm aufgeführte Karikaturen verkauften sich im Laden des Lebensmittelvaters recht gut. Dort traf er seinen ersten Lehrer Eugene Boudin. Im Alter von 20 Jahren wurde Monet zur Armee eingezogen. Es fiel ihm zu, in Algier zu dienen, aber weniger als zwei Jahre später erkrankte der zukünftige Künstler an Typhus, und seine Tante half ihm, den Dienst abzuzahlen. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich trat Claude in die Universität ein, war jedoch mit dem Lehransatz unzufrieden und verließ sein Studium, um in ein von Charles Gleyre organisiertes Malatelier zu wechseln. Dieses Studio brachte ihn mit Künstlern wie Renoir, Sisley, Basil zusammen. In ihnen fand er Gleichgesinnte in der Kunst und bildete mit ihnen gemeinsam das Zentrum der Geburt des Impressionismus.

5 Folie

Beschreibung der Folie:

Claude Monet war zweimal verheiratet. Das erste Mal auf Camille Donsier, das zweite Mal auf Alice Hoschede. Das Porträt von Camilla, 4 Jahre vor ihrer Hochzeit im Jahr 1860 gemalt, machte die Künstlerin berühmt. Diese Ehe dauerte 9 Jahre bis zum Tod seiner Frau an Tuberkulose. Sie starb 1879 und hinterließ dem Künstler zwei Söhne. Fast die ganze Zeit lebte die Familie in der Stadt Argenteuil bei Paris, und einige der besten Gemälde des Meisters wurden hier gemalt. Das zweite Mal heiratete Monet nur 13 Jahre später, 1892, und lebte 18 Jahre mit Alice Hoschede zusammen. Ihre Ehe endete auch mit dem Tod seiner Frau. Camille Donsier Alice Hoschede

6 Folie

Beschreibung der Folie:

Der Ausbruch des Deutsch-Französischen Krieges veranlasste den Künstler 1870 zur Übersiedlung nach England und dann in die Niederlande. Sein Aufenthalt in den Niederlanden war eine sehr produktive Zeit in seiner Arbeit - in Zaandam malte er 25 Gemälde. Unmittelbar nach seiner Rückkehr im Jahr 1872 malte Monet das berühmte Gemälde „Impression. Aufgehende Sonne". Das Gemälde wurde 1874 auf einer Ausstellung gezeigt. 1893 zog der Künstler zusammen mit seiner zweiten Frau in die Stadt Giverny, wo er den Rest seines Lebens verbrachte. Auch nach einer Augenoperation 1912 wegen eines doppelten Grauen Stars hörte er nicht auf zu malen. Der große Künstler starb 1926, nachdem er Degas um 6 Jahre und Renoir um 4 Jahre überlebt hatte, und lebte keine 15 Jahre vor der erneuten Anerkennung seiner Arbeit. Er wurde in Giverny auf dem Kirchenfriedhof beigesetzt.

7 Folie

Beschreibung der Folie:

8 Folie

Beschreibung der Folie:

Der Begriff „Impressionismus“ entstand dank Monets Gemälde „Impression. Die aufgehende Sonne“, die auf der ersten großen Ausstellung der Impressionisten im Atelier des Fotografen Nadar im Frühjahr 1874 ausgestellt wurde und als „Rebellenausstellung“ bezeichnet wurde. Insgesamt zeigte die Ausstellung 165 Werke von 30 Künstlern. Es ist erwähnenswert, dass den Stillleben und Landschaften von Monet und seinen Mitarbeitern damals rebellische Stimmungen, Unmoral und Versagen vorgeworfen wurden. Geißel der Ausstellung, der wenig bekannte Journalist Louis Leroy, nannte die Künstler in seinem Artikel in der Zeitschrift „Le Charivari“ abfällig „Impressionisten“. Aus der Herausforderung nahmen die Künstler diesen Beinamen an. Im Laufe der Zeit hat es seine ursprüngliche negative Bedeutung verloren. Interessanterweise gilt das beste Werk des Impressionismus in der Malerei auch als Gemälde von Claude Monet. Und das, obwohl der Künstler, als er anfing, die berühmten „Wasserlilien“ zu malen, bereits das Augenlicht verlor. Wenn Sie sich die Frauen in den Gemälden von Claude Monet genau ansehen, wird es definitiv Camille Donsier geben - sein Lieblingsmodell und seine Lieblingsfrau. Sie stand ihm für viele Leinwände Modell, darunter so bekannte wie „Die Dame in Grün“, „Frauen im Garten“, „Madame Monet mit ihrem Sohn“, „Porträt von Claude Monets Frau auf dem Sofa“.

9 Folie

Beschreibung der Folie:

Das 1919 von Monet gemalte Gemälde „Teich mit Seerosen“ oder, wie diese Leinwand auch genannt wird, „Teich mit Seerosen“, ist eines der teuersten Gemälde dieses Meisters. Im Jahr 2008 wurde dieses Gemälde bei Christie`s Auktion in London für sagenhaftes Geld verkauft - 80 Millionen US-Dollar. Heute belegt The Water Lily Pond den neunten Platz in der Rangliste der teuersten versteigerten Gemälde der Welt. Wer dieses Gemälde gekauft hat und wo es sich heute befindet, ist nicht bekannt. Private Sammler, die solche Werke erwerben, ziehen es in der Regel vor, anonym zu bleiben. Claude Monet gehört zu den Top 3 der teuersten Künstler der Welt. Insgesamt wurden 208 seiner Werke für insgesamt $ 1.622,200 Millionen versteigert. Die durchschnittlichen Kosten für ein Monet-Gemälde betragen $ 7,799 Millionen. Die teuersten Monet-Gemälde sind: - Haystack, 1891. Auktion: Christie's, 2016. Preis: 81.447.500 $ - Water Lily Pond, 1919. Verkauf: Christie's, 2008. Preis: 80.451.178 $ - Seerosen, 1906. Verkauf: Sotheby's, 2014. Preis: 54.071.001 $ - Seerosen, 1905. Verkauf: Sotheby's, 2015. Preis: 54.010.000 $ – Seerosen, 1905. Verkauf: Christie's, 2012. Preis: 43.762.500 $ - Argenteuil Railway Bridge, 1873. Verkauf: Christie's, 2008. Preis: 41.480.000 $ - Houses of Parliament, bei Sonnenuntergang, 1900-1901. Verkauf: Christie's, 2015. Preis: 40.485.000 $ – Seerosen, 1904. Verkauf: Sotheby's, 2007. Preis: 36.724.350 $ – Canal Grande, 1908. Verkauf: Sotheby's, 2015. Preis: 35.567.406 $ - Waterloo Bridge bei bewölktem Wetter, 1904. Verkauf: Christie's, 2007. Preis: 35.539.140 $

10 Folie

Beschreibung der Folie:

Heute sind die Werke des Künstlers auf der ganzen Welt „verstreut“. Die größten Besitzerländer von Monets Gemälden sind Russland, die USA und Großbritannien. Sie finden die Gemälde des Künstlers jedoch auch in vielen anderen Museen im In- und Ausland. Mehrere Gemälde von Claude Monet befinden sich sogar in Museen in Neuseeland. Ein bedeutender Teil der Werke des Künstlers gehört Privatsammlungen, daher sind diese Gemälde für die breite Öffentlichkeit geschlossen. Nur manchmal gelangen einmal erworbene Werke aus den Händen von Sammlern wieder in Museen oder landen auf Auktionen.

11 Folie

Beschreibung der Folie:

12 Folie

Beschreibung der Folie:

„Frauen im Garten“ (1866) (Beschreibung) „Frauen im Garten“ malte Monet am Stadtrand von Paris namens Ville d'Evreux, seine Frau Camille wurde das einzige Modell für dieses Bild: Sie malte drei der Dargestellten Auf dem Bild sind Frauen zu sehen, die wir auf dem Gemälde sehen. Der Zweck dieses großformatigen und aufwändigen Gemäldes war es, die Wirkung von echtem Tageslicht zu zeigen und nicht auf das Modell oder den Fall des Kleides zu achten. Mit Hilfe von Lichtblitzen die das Laub der Bäume durchbohren, um die Schatten weicher zu machen und die Hautfarbe etwas wärmer hervorzubringen, konzentriert sich Monet auf das natürliche Licht der Landschaft große Schulden, die ihn zwangen, etwa zweihundert seiner Werke zu streichen, damit sie keine Gläubiger bekamen.

13 Folie

Beschreibung der Folie:

"Terrasse bei St. Andress" (1867) (Beschreibung) Dieses Bild unterscheidet sich grundlegend von den späteren Gemälden Monets. Es zeigt einen Garten in Sainte-Adresse mit Blick auf die Hafenstadt Honfleur am Horizont. Die Modelle waren Monets Verwandte und Freunde: Monets Cousine Jeanne-Marguerite Lecadre steht am Zaun, ihr Vater ist in der Nähe, und im Vordergrund, mit dem Rücken zum Publikum, Monets Vater Adolphe und wahrscheinlich Lecadres zweite Tochter, Sophie, sitzen. Claude Monet nannte dieses Werk „Chinesische Malerei mit Fahnen“; Renoir bezeichnete es als "japanische Malerei mit kleinen Fähnchen", weil es mit seinen Linien und seiner sehr hellen Farbpalette an japanische Farbdrucke erinnerte. Es ist auch interessant, dass die Komposition des Gemäldes keinen zentralen Punkt hat und der Künstler es selbst gemalt hat, als würde er auf die Landschaft hinunterblicken. Dieses helle und sehr sonnige Bild scheint eine Hymne an den Sommer selbst zu sein.

14 Folie

Beschreibung der Folie:

„Die Themse unter Westminster (Westminster Bridge)“ (1871) (Beschreibung) Mit diesem Gemälde zeigt uns Monet die neblige Hauptstadt Englands an einem Frühlingstag. Diese einfache, asymmetrische Komposition wird durch eine horizontale Brücke, auf den Wellen schwimmende Boote und einen vertikalen Steg im Vordergrund ausgeglichen. Der Hintergrund zeigt die Houses of Parliament oder den Palace of Westminster, die in Nebel gehüllt sind. Das gesamte Grundstück wird von einer dicken Nebelschicht mit violetten, grünen, rosa und goldenen Farbtönen dominiert, die eine besondere, dichte Atmosphäre schafft, die die Architektur in entfernten, verschwommenen Formen zeigt.

15 Folie

Beschreibung der Folie:

Impression: The Rising Sun (1872) (Beschreibung) Der Bildinhalt zeigt dem Betrachter den Morgen im Hafen von Le Havre in Frankreich. Wir können die Sonne über dem Hafen aufgehen sehen, während drei weitere Schiffe im Vordergrund versuchen, unsere Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen, und eine unbekannte Anzahl anderer festgemachter Schiffe im Dunst ertrinken. Die allgemeine Stimmung des Bildes ist eher düster, was im Widerspruch zu der leuchtenden, orangefarbenen Sonne steht, die mit ihrem Aufgang neues Leben in den Hafen bringt. Kleine, kurze, fast punktierte Striche ermöglichten es Monet, dieses Thema und das Gefühl, dass der Moment nicht ewig ist, schnell einzufangen.

16 Folie

Beschreibung der Folie:

Mohnfeld in Argenteuil (1873) (Beschreibung) Nach seiner Rückkehr aus England hielt Monet in Argenteuil an und lebte dort bis 1878, was für ihn eine Zeit der Besserung wurde. In der näheren Umgebung fand Monet lebendige Landschaften, die es ihm ermöglichten, das Potenzial der Freilichtmalerei zu erkunden. In diesem Gemälde hat der Künstler ein helles Mohnfeld in der Landschaft dargestellt, das von einer leichten Brise bewegt wird. Im Vordergrund der Landschaft sind Mutter und Kind, vermutlich Monets Frau Camille, und ihr Sohn Jean eingraviert.Das Bild ist optisch durch eine Diagonale in zwei Teile geteilt: Der eine ist mit hellen Mohnflecken gefüllt, der andere sieht leer aus , als ob der Künstler völlig vergessen hätte, darauf zu achten. Es ist die rote Farbe, die die Struktur des Bildes festlegt. Es ist merkwürdig, dass, wenn es in Schwarzweiß umgewandelt wird, die meisten Mohnblumen darauf nicht mehr sichtbar sind.

17 Folie

Beschreibung der Folie:

Boulevard des Capucines (1873) (Beschreibung) Der Boulevard des Capucines zeigt eine Szene des turbulenten Pariser Lebens, die Monet vom Atelier seines Freundes, des Fotografen Félix Nadar, sehen konnte. Hier erweckt der Künstler mit kurzen, schnellen Strichen Menschen zum Leben, bringt sie in Bewegung. Höchstwahrscheinlich stellt das Bild einen morgendlichen oder nachmittäglichen Boulevard in der Zeit des frühen Frühlings dar, wenn noch Schnee auf den Straßen liegt.Derselbe Leroy-Kritiker, dank dem der Impressionismus jetzt so und nicht anders genannt wird, war wieder nicht begeistert mit diesem Monet-Bild: Nach wie vor erschien ihm eine solche Technik unvollständig, wie eine Skizze, und er betrachtete die Pariser auf der Leinwand als schwarze verschwommene Flecken.

18 Folie

Beschreibung der Folie:

Walk to the Cliff at Pourville (1882) (Beschreibung) Die Leinwand stellt zwei junge Frauen in weißen Kleidern dar, die an einem Ort namens Pourville, einem Badeort in Südfrankreich, entlang einer Klippe gehen Landschaft und menschliche Figur, ohne die Einheit ihrer Oberfläche zu verletzen. Er integrierte all diese Elemente durch Textur und Farbe in das Gemälde. Das Gras ist in kurzen, geschwungenen, scharfen Strichen geschrieben, sodass es im Wind zu zittern scheint, und mit fast denselben, leicht modifizierten Strichen stellte Monet im Wind geschwollene Kleider und Schals von Frauen sowie Wellen auf der Oberfläche dar das Meer.

19 Folie

Beschreibung der Präsentation auf einzelnen Folien:

1 Folie

Beschreibung der Folie:

2 Folie

Beschreibung der Folie:

Monet, der Begründer des Impressionismus, blieb sein ganzes Leben lang den Idealen des Impressionismus treu und schaffte es trotz des schwierigen Beginns seiner Karriere, in seinen Reifejahren zu Erfolg, Reichtum und Ruhm zu gelangen. Claude Oscar Monet wurde am 14.11.1840 in Paris geboren. Als der spätere Künstler fünf Jahre alt war, zog seine Familie in die Hafenstadt Le Havre an der Küste der Normandie, wo Monet seine Kindheit und frühe Jugend verbrachte. Sein Vater Adolf arbeitete bei seinem Schwager, der einen Lebensmittelgroßhandel betrieb.

3 Folie

Beschreibung der Folie:

Chronologie des Lebens 1840 geboren in Paris, in der Familie eines wohlhabenden Lebensmittelhändlers 1845 zieht die Familie Monet nach Le Havre an der Mündung der Seine 1858 lernt den Landschaftsmaler Eugène Boudin kennen, der Monet dazu inspiriert, in der Natur zu malen (eine innovative Idee für die damalige Zeit) 1859 kommt in Paris an, um seine Studien fortzusetzen, und lernt Pissarro kennen 1861 tritt in die Armee ein und dient in Algerien, wird aber bald krank und wird demobilisiert 1862 Freundschaft mit Renoir, Sisley und Basil 1870 heiratet Camille Doncieu, von der er bereits hatte hatte einen kleinen Sohn Jean. Versteck in London vor der Mobilisierung während des Deutsch-Französischen Krieges. Er studiert die Werke von Constable und Turner, lernt den einflussreichen französischen Kunsthändler Paul Durand-Ruel kennen. 1871 kehrt er nach Frankreich zurück, um sich in Argenteuil niederzulassen, in einer schönen Biegung der Seine, in der Nähe von Paris

4 Folie

Beschreibung der Folie:

1874 erste "Impressionisten"-Ausstellung in Paris 1879 Camille stirbt nach langer Krankheit und hinterlässt Monet mit ihren beiden Söhnen 1883 zieht nach Giverny, einem schönen Ort am Ufer der Epte, etwa 65 Kilometer von Paris entfernt 1892 heiratet Alice Gauchede, die damals war die langjährige Geliebte des Künstlers 1899 konzentriert er sich auf das Bild eines Gartens mit einem Stausee (dem berühmten Teich mit Seerosen), den er selbst in der Nähe seines Hauses in Giverny angelegt hat stimmt der Operation nicht zu, weil er befürchtet, vollständig erblindet zu werden. Die Operation ist erfolgreich, und der Meister schreibt weiter und lebt unter der Aufsicht seiner Adoptivtochter Blanche Gauchede-Monet, die ihm gewidmet ist. 1926 stirbt er in Giverny, nachdem er Reichtum und Anerkennung erlangt hat

5 Folie

Beschreibung der Folie:

Dame mit Regenschirm nach links (1886) 131 x 88 cm Musée d'Orsay, Paris Das Modell für dieses Gemälde war Suzanne Gauchedet, die Monets Adoptivtochter wurde, nachdem er 1892 ihre Mutter Alice geheiratet hatte. Zu diesem Bild hat der Künstler ein Bild gepaart gemalt, auf dem Susanna nach rechts gedreht ist, und zehn Jahre zuvor hat er ein ähnliches Bild mit seiner ersten Frau Camilla (Mitte der Kurve) gemalt. Von diesen drei Gemälden war Dame mit Regenschirm nach links drehend das erfolgreichste. Sie zeichnet sich durch eine spektakuläre Pose, ein klares Bild und eine energische Pinselführung aus. Kurz gesagt, das ist der wahre Monet von seiner besten Seite.

6 Folie

Beschreibung der Folie:

7 Folie

Beschreibung der Folie:

Terrace at Sainte-Adresse (ca. 1867) 98 x 130 cm Metropolitan Museum of Art, New York Dieses Gemälde ist eines von Monets frühen Meisterwerken und sowohl von biografischem als auch künstlerischem Wert. Es wurde zu einer Zeit geschrieben, als der bedürftige Künstler Paris (und seine schwangere Geliebte) verlassen musste und in das Haus seines Vaters in Sainte-Adresse, einem Vorort von Le Havre, zurückkehrte. Die beiden in Sesseln sitzenden Figuren sind Monets Vater und wahrscheinlich eine Tante. Vor ihnen steht der Cousin des Künstlers mit einer unbekannten Person. In dieser Zeit strebte Monet noch nach einem strengen Bildaufbau: Es ist klar buchstabiert, kompositorisch sorgfältig kalibriert und hat wenig Ähnlichkeit mit den weichen, verschwommenen Tönen der späteren Schaffensperiode des Künstlers.

8 Folie

Beschreibung der Folie:

9 Folie

Beschreibung der Folie:

Seerosen (1916) 200 x 200 m Nationalmuseum für westliche Kunst, Tokio Dieses Gemälde, das in seiner Art umwerfend und in Größe und Komposition provokativ ist, ist eines der auffälligsten in einer Serie von 60 Gemälden, die einen Seerosenteich darstellen. die Monet zwischen 1914 und 1917 malte. Die beeindruckende zwei Meter große Leinwand ist kühner und freier gemalt als die frühen Versionen aus den Jahren 1903-1908. Dieser Blick auf den Seerosenteich offenbart Monets revolutionäre Abkehr von der Idee des Gemäldes als Naturbeschreibung und wirkt wie der Schritt des Künstlers hin zur abstrakten Malerei. Auf diesem erstaunlichen Bild befinden sich abgerundete Inseln aus rosa und gelben Seerosen auf der dunkelblauen, grünen und violetten Wasseroberfläche. die allgemein anerkannten Kompositionsregeln ablehnte, verzichtet Monet auf ein Konzept wie den Horizont und konzentriert sich ganz auf einen isolierten Bereich, der mit Seerosen bedeckt ist. Auf dem Wasser schwimmende Seerosen werden von den Rändern der Leinwand scharf abgeschnitten, was den Eindruck erweckt, dass das Gemälde eigentlich nur ein Teil von etwas Größerem ist.

10 Folie

Beschreibung der Folie: