Komposition für 6 Finger von Rachmaninow. Interessante Fakten über Sergej Rachmaninow. Mit wem würdest du gerne vier Hände spielen?

Delovoy Peterburg sprach mit dem berühmten Pianisten, der von Davos über Paris und Moskau nach St. Petersburg flog.

Der Auftritt in der Mariinsky Concert Hall eröffnet die russische Solotournee des berühmten Pianisten. Der Musiker, der mit großem Erfolg in den berühmtesten Sälen von New York und Wien, Paris und Mailand, London und Washington aufgetreten ist, wird in Tjumen und Tscheljabinsk, Kirow und Perm mit Spannung erwartet.

„Für mich sind diese Konzerte die wichtigsten der Saison“, sagt Matsuev. - Unser Publikum ist das liebste und andererseits das schwierigste. Ich habe das Programm als Student gelernt, dann hatte ich es im Bett. Das ist romantische Musik – Schumanns „Kinderszenen“, Chopins Ballade in f-Moll, Prokofjews Sonate Nr. 7.

Das Programm soll liegen, dann nehme ich es wieder in mein Repertoire auf. Das sind einige meiner Lieblingsstücke, ich spiele sie seit 20 Jahren, jetzt bin ich von einer ganz anderen Seite an diese Musik herangegangen, und sie wird ganz anders klingen.

Besonderen Wert lege ich auf meine Solokonzerte in Russland, auch wenn dafür nicht die besten Voraussetzungen gegeben sind. Ich meine, erstens sind unsere Hallen unglücklich – das ist ein riesiges Problem, in Russland werden keine neuen Hallen gebaut. Die Mariinsky-Konzerthalle ist eine Sensation, ein Durchbruch, in Russland gibt es fünf Säle im ganzen Land, in denen Sie ein Weltklasse-Konzert spielen können.

Und die Säle sind bedauerlich und die Instrumente sind nicht im besten Zustand, aber ich drücke die Augen davor zu, denn das Wichtigste ist die Atmosphäre, die bei Konzerten in Russland herrscht. Die Augen des Publikums, die nach dem Konzert herauskommen, sind viel wert.

Du kannst auf jedem Holz spielen, in jedem Saal, nur um diese Energie, diesen Kontakt mit unserem Publikum zu bekommen. Ich habe nie ein Programm in Russland geschlagen, das ich im Ausland spielen muss. Am 29. Januar trat ich in Paris auf, davor gaben Valery Gergiev, Yuri Bashmet und ich in Davos ein Konzert für unsere Politiker.

Es ging sehr lange, infolgedessen landete ich anderthalb Stunden vor dem Konzert in Paris. Nervosität - aber das Konzert war nicht das Schlimmste. Man könnte sagen, dass ich mich in Paris geschlagen habe, um auf der Russland-Tour zu spielen, und nicht umgekehrt.

- Kürzlich haben Sie eine CD mit der Aufführung unbekannter Werke von Sergei Rachmaninov aufgenommen. Wie kommt es, dass sie noch nicht fertig sind?

- Dies sind Studentenarbeiten von Rachmaninow aus dem Jahr 1891. Der Legende nach schätzte Rachmaninow die Meinung von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky sehr und gab ihm diese Notizen zur Genehmigung. Tschaikowskys Sekretärin übergab die Notiz nicht, und die Spur verlor sich. Vor einigen Jahren gruben Mitarbeiter des Glinka-Museums die Noten aus, restaurierten sie und übergaben sie Alexander Borissowitsch Rachmaninow, dem Enkel des Komponisten.

Niemand wusste, wie man es spielt – schließlich waren es bloße Noten, ohne Tempi. Wir freundeten uns eng mit Alexander Borisovich an, mehrmals lebte ich in Rachmaninovs Haus "Villa Senar" in Luzern, Schweiz, und in seiner Pariser Wohnung. In der Schweiz, am Klavier von Rachmaninow, wurde das Album aufgenommen.

Dies ist ein einzigartiger Flügel, ein Steinway von 1929. "Stenways" aus der Vorkriegszeit haben einen phänomenalen Sound. Das obere Register ist wie eine menschliche Stimme, und die Bässe wirken unterstützt, irgendwie matt. Ein ganz besonderes Gefühl beim Berühren der Tasten dieses erstaunlichen Instruments. Früher wurden solche Flügel von Hand gefertigt, jetzt ist ihre Produktion wie Möbel in Betrieb genommen worden.

Im Allgemeinen habe ich verschiedene Instrumente gespielt, die höchste Qualität und schreckliche Qualität. Vor 10 Jahren hatte ich ein Tyumen-Klavier in meinem Haus, die Japaner kamen und fragten sich, wie ich auf einer solchen Truhe spielen könnte.

- Welche kreativen Pläne konnten Sie noch nicht verwirklichen?

— Ich bin sehr gierig nach dem Repertoire und möchte viele neue Dinge lernen. Das Repertoire von Instrumentalisten ist im Gegensatz zu Streichern und Bläsern grenzenlos. Im Moment habe ich das Zweite Konzert von Brahms, Beethovens Sonate 32, Beethovens Fünftes Konzert und Chopins 24 Präludien in der Leitung. Das muss ich in kürzester Zeit erledigen.

Ich habe diese Werke sehr lange besucht, es wird ein Meilenstein in meinem Leben sein. Es ist keine Tatsache, dass es klappen wird, vielleicht verschiebe ich es, weil ich wirklich nichts auf die Bühne bringen möchte, was nicht funktioniert. Ich bin davon überzeugt, dass ein Musiker das spielen sollte, was ihm irgendwann nahe steht. Wenn es sich um Romantik handelt, spielt es keine Rolle, in welchem ​​​​Alter der Darsteller selbst ist. Horowitz und Rubinstein spielten mit 90 eine Romanze.

— Wie ist die Auswahl der Dinge für das Repertoire? Berücksichtigen Sie den Publikumsgeschmack?

- Na sicher. Es kommen viele Briefe, auch aus dem Internet, mit der Bitte, diese oder jene Arbeit auszuführen. Natürlich berücksichtige ich die Wünsche des Impresarios, der Festivalleiter, der Orchesterleiter und meiner Lehrer, meines Vaters, meines Professors. Aber man muss genau das spielen, was man bis zum Ende durchdringen kann.

Wenn ich vor zwei Jahren gefragt worden wäre, ob ich das Zweite Konzert von Brahms mit den New Yorker Philharmonikern oder den Wiener Philharmonikern spielen wolle, hätte ich nein gesagt, denn ich würde kein eigenes Konzert spielen, ich würde nicht einmal ein Risiko eingehen mit dem größten Orchester oder großen Dirigenten. Ich spiele, was ich gelebt, erlebt habe.

Wie schafft man es, so viele Konzerte zu geben?

— Wenn ich auf meinen Stundenplan schaue, fühle ich mich manchmal schlecht. Ich habe einen konstanten Straßenzustand, und das hält mich in guter Form. Natürlich gibt der Körper manchmal Glocken. Manche Musiker spielen gerne die ganze Saison über ein Programm, mit langen Pausen, aber ich wechsle gerne oft das Programm und spiele sehr oft.

Ich fordere auf, wenn ich auf die Bühne gehe, all die Nöte, all der Blues, der schmerzhafte Zustand verschwinden. Wenn es einem nicht so gut geht, ist ein Konzert genau das Richtige. Die Energie, die vom Publikum ausgeht, ist die beste Medizin, besonders bei unserem Publikum. Ich kommuniziere sehr gerne nach dem Konzert mit Leuten, die Meinung des Publikums ist mir sehr wichtig.

Was war der wichtigste Wendepunkt in Ihrem Leben?

— Als ich meine Heimatstadt Irkutsk verließ. Meine Eltern haben alles in Irkutsk gelassen und sind mit mir nach Moskau gefahren. Seitdem sind sie immer bei mir, mein Erfolg ist hauptsächlich ihr Verdienst, und das schätze ich sehr.

Was betrachten Sie als Ihren größten kreativen Erfolg?

- Ich bin immer unzufrieden mit mir selbst, ich denke, dass noch alles vor uns liegt.

Welchen Rat würden Sie Eltern geben, deren Kinder mit Musik zu tun haben?

- Früher ging jedes zweite Kind auf eine Musikschule, und das half nur. Wenn ein Kind ein Ohr für Musik und Daten hat, müssen Sie sicherstellen, dass es beschäftigt ist, auch wenn es nicht möchte. Ich wollte auch nicht studieren und habe nie viel geübt.

Seit meiner Kindheit erinnere ich mich, dass ich gerne auftrat: zu Hause oder bei einem akademischen Konzert an einer Musikschule. Ich wusste, dass ich das Publikum fesseln konnte, ich parodierte sogar gerne. Aber der Prozess des Trainings war für mich wie die Hölle.

— Warum helfen Sie jungen Musikern?

- Die große Tragödie unseres Berufes besteht darin, dass eine große Anzahl von Musikern nicht beansprucht wird. Leider sind in den letzten 15-20 Jahren die unseligen Gesetze des Showbusiness in unsere klassische Musik eingedrungen. Vor allem nach den berühmten Konzerten der drei Tenöre in den Stadien.

Kein einziger Impresario wird jetzt in junge Künstler investieren, weil niemand Risiken eingehen möchte, gerade in einer so schwierigen Zeit. Viele Musiker verlassen jedes Jahr die Konservatorien in Moskau und St. Petersburg und finden sich einfach auf der Straße wieder. Jemand geht in Restaurants, jemand in unterirdische Gänge, jemand gibt sogar den Beruf auf.

Zu Sowjetzeiten gab es kein so schlechtes Verteilungssystem, wenn ein Absolvent wusste, wohin er gehen würde: sogar um an einer Musikschule zu unterrichten, an einer Musikschule. Das ist es jetzt nicht. Ich habe ein Crescendo-Festival für junge Künstler, das neue Namen erschließt. Wir geben ihnen die Möglichkeit, mit dem Orchester zu spielen, mit einem Kammerprogramm aufzutreten.

Der Mittwoch ist das Wichtigste für einen Musiker. In Susdal gibt es eine kreative Sommerschule, die seit 15 Jahren unterrichtet wird. Dort lernen Kinder bei führenden Professoren der Konservatorien in Moskau und St. Petersburg. Diese Projekte zu unterstützen ist für mich Ehrensache. Der Zweck der New Names Foundation ist es, Talente zu schützen und zu fördern.

Macht Ihnen die Krise Sorgen?

- Ich war kürzlich in Amerika, spielte mit dem Cincinnati Philharmonic Orchestra, das auch mit Ihnen in St. Petersburg auftrat - dieses Orchester steht kurz vor dem Bankrott. In Amerika herrscht jetzt eine sehr besorgniserregende Situation, die Konzertbesucherzahl ist um 60-70 Prozent zurückgegangen, die Hallen sind fast leer. Unser Publikum geht immer noch zu Konzerten, aber es wird eine Katastrophe, wenn es jeden Tag von Fernsehsendern gezombt wird, was schlecht für uns ist, es wird nichts Gutes dabei herauskommen. Menschen können nicht in Panik gehalten werden. Ich komme aufs Land, schaue mir die Nachrichten an und fange sofort an zu schlagen.

Natürlich muss man Probleme zeigen, aber es gibt immer einen Ausweg. Die Hauptsache ist, den Trend der letzten Zeit beizubehalten, als sie begannen, Stipendien an Orchester zu vergeben. Musiker nach 50 Dollar im Monat begannen, 2-3 Tausend zu erhalten. Gott bewahre, dass es zerstört wird, es wird eine echte Katastrophe sein. Es ist notwendig, die Provinzorchester zu unterstützen - Nowosibirsk, Krasnojarsk, Irkutsk, Samara, Saratow, wir dürfen sie auch nicht vergessen. Deshalb gibt es beim Präsidenten der Russischen Föderation einen Rat für Kultur, dem ich angehöre.

In Theatern ist die Situation sehr schwierig. Das Gehalt an der Zentralen Musikschule am Konservatorium, an dem ich meinen Abschluss gemacht habe, beträgt etwas mehr als 2.000 Rubel, wie können Sie davon leben? Die meisten unserer Lehrer unterrichten in China, wo es etwa 70 Millionen Pianisten gibt.

In Privatschulen, die die Basis des Musikgeschäfts in China bilden, unterrichten Musiker nicht nur aus Moskau und St. Petersburg, sondern aus ganz Fernost, aus Irkutsk, Blagoweschtschensk, Chabarowsk. Sie müssen SOS blasen! Wenn wir über Musikpädagogik sprechen, müssen wir zuerst darüber nachdenken, was in Musikschulen passiert.

Ich mag das Wort "Wunderkind" nicht sehr. Wenn ein kleiner Star auftaucht, ein talentiertes Kind, versuchen sie sofort, ihn auszunutzen, denn das ist Geld! Aber 80 Prozent dieser jungen Talente verschwinden am Horizont. Und einen Star der klassischen Musik zu machen, wie man Popstars macht, ist im Prinzip unmöglich. Schließlich müssen Sie 20-25 Jahre Ihres Lebens darauf verwenden, ohne Erfolgsgarantie.

Was wünschen Sie sich von Journalisten?

- In unseren Zeitungen werden die Abteilungen geschlossen, in denen es Rezensionen gab. Angeblich liest das niemand, und wenn eine Rezension herauskommt, dann immer mit einem Gelbstich. Aber wenn wir uns auf die Leute konzentrieren, die „Full House“ schauen, dann werden wir uns selbst in die Herde treiben.

Ich werde in London, Wien, Paris aussortiert, aber das ist hier nicht der Fall. Zu Hause in Irkutsk bekam ich aus dem Zwischengeschoss die Zeitschrift „Musical Life“ für 1972 mit einer großen ausführlichen Besprechung des Neuhaus-Konzerts. Ich möchte genauso behandelt werden.

— Was machen Sie, wenn es ein freies Fenster im Chart gibt?

- Ich habe keinen Urlaub und fühle mich aufgrund des ständigen Wechsels der Zeitzonen zusammengebrochen, aber es ist sehr schwierig, aus dem Rhythmus zu kommen. Es gibt auch einen Moment des Glücks, für den ich mein ganzes Leben gearbeitet habe. Wenn Sie den Beruf des Konzertpianisten gewählt haben, müssen Sie spielen. Vielleicht spiele ich in einem Jahr 5 Konzerte im Jahr.

Was gibt mir Energie? Wahrscheinlich meine Kindheitsfreunde aus Irkutsk, der Stadt, in der ich geboren wurde. Wir fahren mit der ganzen Gesellschaft am Baikalsee, wo Sie ein Dampfbad nehmen, in das Loch tauchen können. Das ist ein Glücksmoment, den ich sehr schätze. Wenn ich Baikal, die Taiga, die eine einzigartige Energie hat, nicht besuche, wird die Saison möglicherweise nicht funktionieren.

Ich bin ein fröhlicher Mensch, das ist das einzige, was mich von diesem verrückten Zeitplan rettet. Es gibt einen Satz von Yuri Khatuevich Temirkanov: Ich habe Angst vor Menschen, die keinen Sinn für Humor haben. Übrigens, hast du den letzten Witz über mich gehört? Ein Taschendieb kommt zu Matsuevs Konzert und sagt nach dem Konzert: was für Hände, was für Finger, aber er macht so einen Müll!

- Bist du ein großer Fußballfan?

- Ja, ich bin seit 23 Jahren ein Fan von Spartak, aber ich freue mich für Andrei Arshavin, der in England spielen wollte und das richtig gemacht hat. Möge Gott ihm Erfolg gewähren, ebenso wie Roma Pavlyuchenko, der dort bereits 12 Tore erzielt hat. Der Tschaikowsky-Wettbewerb findet wie die Weltmeisterschaft alle vier Jahre statt.

Und 1998 hat es mir sehr geholfen, denn während des Wettbewerbs ( der Gewinner war Denis Matsuev - ed.) Ich habe mir die Meisterschaft angesehen und nicht Klavier gespielt, das hat mich vor der verrückten Atmosphäre bewahrt, in der viele die Nerven verloren haben. Fußball ist für mich ein Ventil und eine Erlösung von einem harten Zeitplan.

Mit wem würdest du gerne vier Hände spielen?

Diese Menschen leben leider nicht mehr. Ich würde gerne mit Sergei Vasilievich Rachmaninov spielen, mit Vladimir Horowitz, mit Michelangelo, mit Gilels.

- Wenn Sie spielen, wie stellen Sie sich den Zuhörer vor?

- Ich schaue in den Saal und stelle mir das Publikum als Ganzes vor. Ich bin davon überzeugt, dass der Musiker der Dirigent zwischen dem Komponisten und dem Publikum ist, das in den Saal kommt. Das Publikum ist das Wichtigste für mich.

Die Familie Rachmaninov stammt laut Familienüberlieferung vom moldawischen Herrscher Stephan III. dem Großen (ca. 1433 - 1504). Sein Enkel, der Bojar Rakhmanin, der bereits den Moskauer Herrschern diente, erhielt seinen Spitznamen nach dem Namen des mythischen Volkes in mittelalterlichen russischen Legenden - der Rakhmans (gesegnet, aus dem Ind. "Brahmane"; jedoch "Rahman" wurde in Russland auch als fauler Mensch bezeichnet).

Sergei Vasilyevich Rachmaninov wurde am 1. April 1873 im Familienbesitz von Semenovo, Bezirk Starorussky, Gouvernement Nowgorod, geboren.

Sein musikalisches Genie entwickelte sich im wahrsten Mozart-Tempo. Das Interesse an Musik erwachte bei dem Jungen im Alter von vier Jahren, und im Alter von neun Jahren trat Serezha in die Klavierabteilung des St. Petersburger Konservatoriums ein. Mit 13 Jahren lernte er Tschaikowsky kennen, der später großen Anteil am Schicksal des jungen Musikers hatte. Im Alter von 19 Jahren schloss Rachmaninov das Konservatorium mit einer großen Goldmedaille (in Komposition) ab, bekam eine Stelle als Klavierlehrerin an der Moskauer Mariinsky-Frauenschule; mit 24 wurde er Dirigent der russischen Privatoper Savva Mamontov.

Doch dann kam der Zusammenbruch. Seine innovative Erste Symphonie und sein Erstes Konzert blieben bei den Uraufführungen erfolglos, was zu einer schweren Nervenkrankheit führte. Rachmaninoff konnte mehrere Jahre lang nicht komponieren, und nur die Hilfe eines erfahrenen Psychiaters half ihm, aus einem schmerzhaften Zustand herauszukommen.

1901 vollendete er sein Zweites Klavierkonzert. Die erfolgreiche Uraufführung gab dem Musiker das Vertrauen in sich selbst zurück und er nahm eine Einladung an, die Stelle eines Dirigenten am Moskauer Bolschoi-Theater zu übernehmen. Nach zwei Saisons unternahm er eine Reise nach Europa und Amerika. Diese Tournee brachte ihm weltweiten Ruhm.

Kurz nach der Revolution von 1917 verließ Rachmaninow Russland. Er wählte die Vereinigten Staaten zu seinem ständigen Wohnsitz, tourte ausgiebig durch Amerika und Europa und wurde bald als einer der größten Pianisten seiner Zeit anerkannt. Die letzten 25 Jahre seines Lebens hat er nichts komponiert, sondern nur Konzerte gegeben und Schallplatten aufgenommen.

Während des Zweiten Weltkriegs gab Rachmaninoff mehrere Konzerte in den Vereinigten Staaten, deren gesamte Erlöse er mit den Worten an den Verteidigungsfonds der UdSSR schickte: „Von einem der Russen alle mögliche Unterstützung für das russische Volk in seinem Kampf gegen die Feind. Ich möchte glauben, ich glaube an den vollständigen Sieg.

Leider wurde er dem Sieg nicht gerecht. Der große russische Musiker starb am 28. März 1943 in Beverly Hills (Kalifornien).

***
Rachmaninoff hatte eine unglaublich große Fingerspanne – er konnte sofort zwölf weiße Tasten bedecken! Und mit seiner linken Hand nahm Rachmaninov frei den Akkord von Es-Dur G bis G!

Seine Hände waren riesig, aber unglaublich schön, elfenbeinfarben, ohne geschwollene Adern, wie bei vielen Konzertpianisten, und ohne Knoten an den Fingern.

Am Ende seines Lebens wurden die Knöpfe an Rachmaninovs Schuhen (und er liebte nur Schuhe mit Knöpfen) nur von seiner Frau befestigt, damit vor dem Konzert, Gott bewahre, der Nagel an seinem Finger nicht beschädigt wurde ...

Mit Schaljapin

***
Als der junge Rachmaninov zusammen mit seinem Freund Chaliapin zum ersten Mal bei L.N. Tolstoi, die Knie des jungen Mannes zitterten vor Aufregung. Chaliapin sang Rachmaninovs Lied "Fate", dann führte der Komponist mehrere seiner Werke auf. Alle Zuhörer waren begeistert, begeisterter Applaus brach los. Plötzlich, wie aufs Stichwort, erstarrten alle und drehten ihre Köpfe in Richtung Tolstoi, der düster und unzufrieden dreinblickte. Tolstoi applaudierte nicht. Wir gingen weiter zum Tee. Nach einiger Zeit kommt Tolstoi auf Rachmaninow zu und sagt aufgeregt:
„Ich muss dir trotzdem sagen, dass mir das alles nicht gefällt!“ Beethoven ist Unsinn! Puschkin, Lermontov - auch!
Sofya Andreevna, die in der Nähe stand, berührte die Schulter des Komponisten und flüsterte:
- Passen Sie bitte nicht auf. Und widersprechen Sie nicht, Lyovochka sollte sich keine Sorgen machen, es ist sehr schädlich für ihn.
Nach einiger Zeit nähert sich Tolstoi erneut Rachmaninoff:
— Entschuldigen Sie bitte, ich bin ein alter Mann. Ich wollte dich nicht beleidigen.
— Wie kann ich mich selbst beleidigen, wenn ich nicht Beethoven beleidigt bin? Rachmaninow seufzte, und von diesem Zeitpunkt an hatte Tolstoi kein Bein mehr.

***
Bei der Probe von Sergej Rachmaninows erster Oper Aleko trat Tschaikowsky an den zwanzigjährigen, noch unbekannten Autor heran und fragte verlegen:

Ich habe gerade die Oper Iolanthe in zwei Akten beendet, die nicht lang genug ist, um einen ganzen Abend in Anspruch zu nehmen. Stört es Sie, wenn es zusammen mit Ihrer Oper aufgeführt wird?

Geschockt und glücklich konnte Rachmaninow nicht antworten und schwieg, als hätte er Wasser in den Mund genommen.

„Aber wenn Sie dagegen sind …“, begann Tschaikowsky, der nicht wusste, wie er das Schweigen des jungen Komponisten interpretieren sollte.
„Er hat gerade die Sprache verloren, Pjotr ​​Iljitsch“, forderte ihn jemand auf.

Rachmaninoff nickte energisch zur Bestätigung.

„Aber ich verstehe immer noch nicht“, lachte Tschaikowsky, „sind Sie dagegen oder nicht. Wenn du nicht sprechen kannst, dann zwinker wenigstens...
Rachmaninoff hat genau das getan.
„Danke, koketter junger Mann, für die mir erwiesene Ehre“, war Pjotr ​​Iljitsch amüsiert.

***
„Maestro“, fragte der aufstrebende Pianist einmal Rachmaninoff, „ist es wahr, dass man als Pianist geboren werden muss?“
„Es ist wahr, Madam“, lächelte Rachmaninoff, „ohne geboren zu sein, ist es unmöglich, Klavier zu spielen.“

Chopin-Nocturne, gespielt von Rachmaninow

***
Einmal spielte Rachmaninoff in der Carnegie Hall Franks Sonate mit dem herausragenden Geiger Kreisler. Er spielte wie immer ohne Noten und ... plötzlich verließ ihn sein Gedächtnis schon im ersten Teil! Kreisler rückte näher an den Pianisten heran und betrachtete die Noten, versuchte den Takt zu finden, in dem er seinen Partner „einfangen“ konnte.
- Wo sind wir?! Wo sind wir?! flüsterte der Geiger verzweifelt.
„Zur Carnegie Hall“, sagte Rachmaninoff unerschütterlich.

***
Einmal stellte ein gewisser bissiger und nicht sehr gebildeter Interviewer Sergej Wassiljewitsch eine „schlaue“ Frage: Was ist das Wichtigste in der Kunst?
Rachmaninow zuckte mit den Schultern und antwortete:
„Wenn es etwas Wichtiges in der Kunst gäbe, wäre alles ganz einfach. Aber Tatsache ist, junger Mann, dass das Wichtigste in der Kunst ist, dass etwas vom Wichtigsten darin nicht ist und sein kann ...

***
Irgendein französischer Pianist wollte unbedingt, dass Rachmaninoff ihr zuhört. Schließlich gelang es ihr, und als sie in seiner Pariser Wohnung auftauchte, spielte sie ihm die schwierigste Chopin-Etüde ohne einen einzigen Fehler vor. Rachmaninoff hörte dem Darsteller aufmerksam zu, stand dann ungehalten von seinem Stuhl auf und sagte:
Um Gottes Willen, mindestens ein Fehler! Als der Pianist ging, erklärte er:
- Das ist eine unmenschliche Darbietung, das ist eine Art Pianola, man sollte wenigstens einmal einen Fehler machen ... es wäre etwas zum Reden. Und so - eine gute Pianola - und seufzend winkte er hoffnungslos mit der Hand.

***
Als Rachmaninoff in Amerika ankam, fragte ein Musikkritiker überrascht:
Warum kleidet sich der Maestro so dezent?
„Hier kennt mich sowieso niemand“, antwortete Rachmaninoff.
Im Laufe der Zeit wurde der Komponist reich, änderte aber seine Gewohnheiten überhaupt nicht. Und als derselbe Kritiker ihm erneut die Frage stellte, warum der Maestro trotz seines Erfolgs seinen Kleidungsgeschmack nicht geändert habe, zuckte Rachmaninow mit den Schultern:
- Warum, weil mich sowieso jeder kennt.

***
Rachmaninows schöpferische Zweifel traten meist nicht nach Misserfolgen, sondern im Gegenteil nach besonders gelungenen Konzerten auf, und er erlebte sie schmerzlich.
Einmal, nachdem Rachmaninoff seinen Auftritt zur stürmischen Freude des Publikums beendet hatte, schloss er sich in der Umkleidekabine ein und öffnete sie lange Zeit niemandem. Als sich die Tür schließlich öffnete, ließ er niemanden ein Wort sagen:
„Sag nichts, sag nichts … Ich selbst weiß, dass ich kein Musiker, sondern Schuhmacher bin!“

***
Rachmaninov hatte keine Angst davor, die Wahrheit zu kürzen, selbst zu seinem eigenen Nachteil. In der Schweiz angekommen, kam der Pianist Iosif Levin zu ihm und bat um Rat:

- Sergey Vasilyevich, sagen Sie mir, wie ich Beethovens erstes Konzert spielen kann, ich habe es nie gespielt.
Doch der weltberühmte Komponist und Pianist zuckte nur mit den Schultern:
- Welchen Rat kann ich dir geben? ... Du hast es noch nie gespielt, aber ich habe noch nie davon gehört ...

***
Rachmaninov hörte dem Publikum im Saal immer zu, und vor allem mochte er es nicht, wenn sie im Saal husteten. Es gibt einen bekannten Fall, in dem Rachmaninoff während der Aufführung seiner neuen Variationen über ein Thema von Corelli wachsam beobachtete, wie oft Husten im Saal zu hören war. Wenn der Husten stärker wurde, übersprang er einfach die nächste Variante, war es aber leise, dann spielte er der Reihe nach.

***
Im Buch von Nikolai Slonimsky "Musikalische Anekdoten" gibt es ein Fragment, in dem er Rachmaninovs Eindruck darstellt, Strawinskys "Feuervogel" zu hören:

„Ich erinnere mich, dass ich Tränen in Rachmaninows Augen sah, als wir uns das feierliche, triumphale Finale von „Feuervogel“ anhörten. Er rief aus: "Gott, was für ein brillantes Werk. Es enthält echtes Russland." Und als ihm gesagt wurde, dass Strawinsky Honig liebt, kaufte er ein großes Glas Honig und brachte es selbst zu Strawinskys Haus."

***
Rachmaninoff wiederholte oft, dass er zu 85 Prozent ein Musiker sei …
„Und was ist mit den anderen fünfzehn?“ sie fragten ihn.
"Nun, sehen Sie, ich bin immer noch ein kleiner Mensch ...

***

Die Melodie des 1975 erschienenen und am bekanntesten von Celine Dion vorgetragenen Volksliedes „All by yourself“ wurde von seinem Autor, dem amerikanischen Musiker Eric Carmen, vollständig aus Rachmaninows Klavierkonzert Nr. 2 (zweiter Satz) entlehnt. Anfangs glaubte Carmen, dass dieses Werk gemeinfrei sei, und fand erst nach der offiziellen Veröffentlichung seiner Platte heraus, dass dies nicht der Fall war. Aus diesem Grund musste er alle rechtlichen Fragen mit Rachmaninovs Erben regeln und den Namen von Sergei Rachmaninov als offiziellen Autor der Musik für das Lied angeben.

Und die Melodie des berühmten Songs Full Moon And Empty Arms (1945) von Buddy Kaye und Ted Mossman setzt das Thema aus dem 3. Satz des Zweiten Konzerts fort (auf Video ab 5.22). (Ted Mossman nach Angaben seiner Kollegen adaptierte er Chopins Polonaisen, die Meisterwerke von Saint-Saens, Rimsky-Korsakov an Broadway-Lieder, arbeitete an Bach, Beethoven und Schumann und ignorierte Wagners Tristan und Isolde nicht.)

Die berühmteste Aufnahme des Songs wurde 1945 von Frank Sinatra gemacht (es gibt auch ein Bob-Dylan-Cover, wenn Sie interessiert sind, suchen Sie es selbst auf YouTube).

1. Ja, wo bin ich?!

Kreisler und Rachmaninoff führten Franks Sonate in der Carnegie Hall auf. Der Geiger spielte ohne Noten und... plötzlich verließ ihn schon im ersten Satz sein Gedächtnis! Kreisler rückte näher an den Pianisten heran und betrachtete die Noten, versuchte einen Takt zu finden, wo er seinen Partner „einfangen“ konnte.
- Wo sind wir?! Wo sind wir?! flüsterte der Geiger verzweifelt.
„Zur Carnegie Hall“, antwortete Rachmaninov flüsternd, ohne aufzuhören zu spielen.

2. Stört es Sie?...

Bei der Probe von Sergej Rachmaninows erster Oper Aleko trat Tschaikowsky an den zwanzigjährigen, aber niemandem unbekannten Autor heran und fragte verlegen:
- Ich habe gerade die Oper Iolanthe in zwei Akten beendet, die nicht lang genug ist, um einen ganzen Abend in Anspruch zu nehmen. Stört es Sie, wenn es zusammen mit Ihrer Oper aufgeführt wird?
Geschockt und glücklich konnte Rachmaninow nicht antworten und schwieg, als hätte er Wasser in den Mund genommen.
- Aber wenn Sie dagegen sind ... - begann Tschaikowsky, der nicht wusste, wie er das Schweigen des jungen Komponisten interpretieren sollte.
„Er hat gerade die Sprache verloren, Pjotr ​​Iljitsch“, forderte ihn jemand auf.
Rachmaninoff nickte energisch zur Bestätigung.
- Aber ich verstehe immer noch nicht, - lachte Tschaikowsky, - ob Sie dagegen sind oder nicht. Wenn du nicht sprechen kannst, dann zwinker wenigstens...
Rachmaninoff hat genau das getan.
„Danke, koketter junger Mann, für die mir erwiesene Ehre“, war Pjotr ​​Iljitsch völlig amüsiert.

Der junge Rachmaninow

3. Witz mit einem Zerstörer
Einmal beschloss Fedor Ivanovich Chaliapin, einem Zeitungsreporter einen Streich zu spielen, und sagte, er beabsichtige, einen alten Zerstörer zu kaufen. Die vom Schiff abgenommenen Kanonen wurden bereits gebracht und im Garten seines Moskauer Hauses aufgestellt. Der Reporter nahm den Witz ernst, und diese sensationelle Nachricht wurde in der Zeitung veröffentlicht.
Bald darauf kam ein Bote von Rachmaninoff mit einer Notiz nach Chaliapin, die lautete:
„Ist es möglich, Mr. Captain morgen zu besuchen? Sind die Kanonen schon geladen?“

Mit meinem geliebten Hund Levko

4. „Am wichtigsten“
Einmal stellte ein gewisser bissiger und nicht sehr gebildeter Interviewer Sergej Wassiljewitsch eine „schlaue“ Frage: Was ist das Wichtigste in der Kunst?
Rachmaninow zuckte mit den Schultern und antwortete:
- Wenn es in der Kunst etwas Wichtigstes gäbe, wäre alles ganz einfach. Aber Tatsache ist, junger Mann, dass das Wichtigste in der Kunst ist, dass etwas vom Wichtigsten darin nicht ist und sein kann ...

5. Leider für mich ...
Rachmaninow war ein sehr furchtloser Mann, der sich nie davor fürchtete, die Wahrheit zu sagen, selbst zu seinem eigenen Nachteil. In der Schweiz angekommen, kam der Pianist Iosif Levin zu ihm und bat um Rat:
- Sergej Wassiljewitsch, sagen Sie mir, wie ich Beethovens erstes Konzert spielen kann, ich habe es nie gespielt.
Der weltberühmte Komponist und herausragende Konzertpianist breitet die Hände aus:
- Welchen Rat kann ich dir geben? ... Du hast es noch nie gespielt, aber ich habe noch nie davon gehört ...

6. Oder husten - oder spielen
Sergej Wassiljewitsch gefiel es nicht besonders, wenn sie im Saal husteten. Rachmaninoff spielte seine neuen Variationen über ein Thema von Corelli und beobachtete, wie viel Husten im Saal vor sich ging. Wenn sich der Husten verstärkte, übersprang er die nächste Variante, es gab keinen Husten - er spielte der Reihe nach. Der Komponist wurde gefragt:
- Warum mögen Sie Ihre eigenen Variationen nicht so sehr?
- Meine Variationen mögen es nicht, so sehr ausgehustet zu werden, dass sie selbst von meinen Fingern weglaufen und es vorziehen, nicht zu klingen ...

7. Souvenir zur Erinnerung
Einmal erhielt Rachmaninov einen Brief von einem gewissen Herrn, in dem er schrieb: „... Als ich Sie in der Carnegie Hall anhielt, um um Feuer zu bitten, hatte ich keine Ahnung, mit wem ich sprach, erkannte Sie aber bald und nahm das zweite Streichholz als Souvenir." Der pünktliche Rachmaninoff antwortete: „Danke für Ihren Brief. Wenn ich früher gewusst hätte, dass Sie ein Bewunderer meiner Kunst sind, dann hätte ich Ihnen ohne Zweifel und zutiefst bedauert, nicht nur das zweite Streichholz, sondern sogar die ganze Schachtel gegeben. "

8. Lehrreiche Geschichte
Der berühmte Pianist Iosif Hoffman schrieb einen begeisterten Brief an Rachmaninow, wo es solche Zeilen gab: „Mein lieber Premier! Mit „Premier“ meine ich: der erste der Pianisten …“
Rachmaninow antwortete sofort: „Lieber Hoffmann, es gibt so eine Geschichte: Es waren einmal viele Schneider in Paris, als es einem gelang, auf der Straße ein Geschäft zu mieten, wo es keinen einzigen Schneider gab, schrieb er auf sein Schild : „Der beste Schneider in Paris.“ Ein anderer Schneider, der in derselben Straße ein Geschäft eröffnete, musste bereits auf das Schild schreiben: „Der beste Schneider der ganzen Welt.“ Aber was blieb dem dritten Schneider übrig, wer zwischen den ersten beiden ein Geschäft gemietet? Er schrieb bescheiden: „Der beste Schneider in dieser Straße“ Ihre Bescheidenheit gibt Ihnen jedes Recht zu diesem Titel: „Sie sind der Beste in dieser Straße““.

9. Ergänzung
Rachmaninoff wiederholte oft, dass er zu 85 Prozent ein Musiker sei …
- Und was sind die anderen fünfzehn? sie fragten ihn.
- Nun, sehen Sie, ich bin immer noch ein kleiner Mensch...

Rachmaninow mit seiner Enkelin, 1927

10. Schuhmacher
Nicht nach Misserfolgen, sondern im Gegenteil nach besonders gelungenen Konzerten hatte Rachmaninow oft schöpferische Zweifel und erlebte sie schmerzlich.
Einmal, nachdem Rachmaninoff seinen Auftritt zur stürmischen Freude des Publikums beendet hatte, schloss er sich in der Umkleidekabine ein und öffnete sie lange Zeit niemandem. Als sich die Tür schließlich öffnete, ließ er niemanden ein Wort sagen:
- Nicht sprechen, nichts sagen ... Ich selbst weiß, dass ich kein Musiker bin, sondern ein Schuhmacher! ..

11. Walking-Pianola
Irgendein französischer Pianist wollte unbedingt, dass Rachmaninoff ihr zuhört. Schließlich gelang es ihr, und als sie in seiner Pariser Wohnung auftauchte, spielte sie ihm die schwierigste Chopin-Etüde ohne einen einzigen Fehler vor. Rachmaninoff hörte dem Darsteller aufmerksam zu, stand dann ungehalten von seinem Stuhl auf und sagte:
- Um Gottes willen, mindestens ein Fehler! Als der Pianist ging, erklärte er:
- Das ist eine unmenschliche Darbietung, das ist eine Art Pianola, man sollte wenigstens einmal einen Fehler machen ... es wäre etwas zum Reden. Und so - eine gute Pianola - und seufzend winkte er hoffnungslos mit der Hand.

12. Die größten Hände
Rachmaninow hatte die größte Tonartenspanne aller Pianisten. Er konnte zwölf weiße Tasten auf einmal spielen! Und mit der linken Hand nahm Rachmaninov frei einen Akkord: C bis Es, G bis G! Seine Hände waren wirklich groß, aber unglaublich schön, elfenbeinfarben, ohne die geschwollenen Adern, wie bei vielen Konzertpianisten, und ohne Knoten an den Fingern.
Am Ende seines Lebens wurden die Knöpfe an Rachmaninovs Schuhen (er trug nämlich gerne Schuhe mit Knöpfen) nur von seiner Frau befestigt, damit vor dem Konzert, Gott bewahre, der Nagel an seinem Finger nicht beschädigt wurde. .

13. Warum?
Als Rachmaninoff in Amerika ankam, fragte ein Musikkritiker überrascht:
- Warum kleidet sich der Maestro so bescheiden?
„Hier kennt mich sowieso niemand“, antwortete Rachmaninoff.
Im Laufe der Zeit änderte der Komponist seine Gewohnheiten überhaupt nicht.
Und derselbe Kritiker fragt ein paar Jahre später erneut:
- Mestro, Ihre finanziellen Verhältnisse haben sich deutlich zum Besseren gewendet, aber Sie haben sich nicht besser angezogen.
- Warum kennt mich doch sowieso jeder, - Rachmaninov zuckte mit den Schultern.

14. Oh, diese Paparazzi! ..
Als Rachmaninoff einmal bei einem Konzert in einer amerikanischen Stadt ankam, stieg er als letzter aus dem leeren Auto und ging auf Umwegen direkt zu dem auf ihn wartenden Auto, um Treffen mit Korrespondenten zu vermeiden.
Rachmaninov mochte die nervigen Paparazzi nicht, die ihm bei Konzertauftritten in Amerika, Europa und zu Hause folgten, und versuchte, sie so weit wie möglich zu vermeiden. In der Nähe des Hotels wartete jedoch bereits ein Fotograf mit bereitstehender Kamera auf ihn. Rachmaninoff betrat das Hotel fast im Laufschritt und gab sich nicht die Gelegenheit, sich selbst zu filmen. Aber als der Komponist in ein Restaurant zum Essen ging, erschien wieder ein Mann mit einer Kamera an seinem Tisch und begann ihn zu fotografieren. Sergej Wassiljewitsch bedeckte sein Gesicht mit den Händen und sagte nicht ohne Ärger:
- Bitte lass mich in Ruhe, ich will nicht handeln...
Abends, nachdem er eine Zeitung gekauft hatte, sah er sein Foto. Das Gesicht war wirklich nicht zu sehen, nur Hände ... Die Inschrift unter diesem Bild lautete: "Hände, die eine Million wert sind!"

15. Senar

Von 1924 bis 1939 verbrachten die Rachmaninows ihre Sommer in Europa und kehrten im Herbst nach New York zurück. 1930 erwarb SV Rachmaninov ein Stück Land in der Schweiz, nicht weit von Luzern. Seit dem Frühjahr 1934 sind die Rachmaninoffs fest in diesem Anwesen verankert, das den Namen „Senar“ (Sergey und Natalia Rachmaninov) trug.

Komponist und Ehefrau

16. Ich glaube an den Sieg
Während des Großen Vaterländischen Krieges gab Rachmaninow mehrere Konzerte in den Vereinigten Staaten, die gesamte Geldsammlung, die er an den Fonds der Roten Armee schickte. Das Geld aus einem seiner Konzerte spendete er dem Verteidigungsfonds der UdSSR mit den Worten: „Von einem der Russen alle erdenkliche Hilfe für das russische Volk in seinem Kampf gegen den Feind. Ich möchte glauben, ich glaube an den vollständigen Sieg.

17.
Die Melodie des 1975 erschienenen und am bekanntesten von Celine Dion vorgetragenen Volksliedes „All by yourself“ wurde von seinem Autor, dem amerikanischen Musiker Eric Carmen, vollständig aus Rachmaninows Klavierkonzert Nr. 2 entlehnt. Anfangs glaubte Carmen, dass dieses Werk gemeinfrei sei, und fand erst nach der offiziellen Veröffentlichung seiner Platte heraus, dass dies nicht der Fall war. Aus diesem Grund musste er alle rechtlichen Fragen mit Rachmaninovs Erben regeln und den Namen von Sergei Rachmaninov als offiziellen Autor der Musik für das Lied angeben.