Presse über die Aufführung. Dornröschen. Kreml-Ballett. Die Presse über das Stück "Dornröschen" wurde von der Prinzessin geweckt

Die Uraufführung von P. I. Tschaikowskys Ballett Dornröschen inszeniert vom Staatlichen Akademischen Theater für Klassisches Ballett unter der Leitung von N. Kasatkina und V. Vasilev fand in Cannes (Frankreich) statt, wo im Rahmen des Festivals der russischen Kunst am Ende August 2004 mit einer Triumph-Theatertournee. Einige Tage nach der Aufführung war die französische Presse voller Schlagzeilen mit begeisterten Beinamen, die an die Regisseure und Künstler von The Sleeping One gerichtet waren - "...Ballet Celebration", "...Triumph ...", "Brilliant Achievement . ..", "Ekaterina Berezina - die ideale Prinzessin Aurora ...", "Die charmante Beresina ist ein Beispiel für zerbrechliche Anmut und selbstbewusste Technik.

Trotz des grandiosen Erfolgs in Frankreich wurden einige Anpassungen an der Moskauer Premiere (September 2004) vorgenommen. Insbesondere wurden moderne und, wie Kasatkina und Vasilev sagen, avantgardistische Beleuchtung hinzugefügt, Kulissen und etwa 50 Kostüme erschienen, die aufgrund der äußerst begrenzten Zeit nicht rechtzeitig für die Premiere in Cannes hergestellt wurden. Es genügt zu sagen, dass für Dornröschen etwa 300 Kostüme genäht werden mussten, einige Schauspieler wechseln während der Aufführung 5-6 Mal die Kleidung.

Wie alle von N. Kasatkina und V. Vasilev inszenierten Ballette kann Dornröschen als Originalproduktion eines Autors betrachtet werden. Nachdem sie alle klassischen Meisterwerke der Choreographie von Marius Petipa bewahrt hatten, sättigten die Regisseure die Musik mit neuer Aktion. Dank der Kombination zweier Märchen von Charles Perrault - "Dornröschen" und "Die Schöne und das Biest" - wurde die Handlung des Märchens dynamischer, faszinierender und magischer. Insbesondere in der alten Version des Stücks sehen sich Prinzessin Aurora und Prinz Desire zum ersten Mal, als Aurora aufwacht, nachdem Desire sie geküsst hat. Kasatkina und Vasilyov zwangen den Prinzen, alle Tests zu bestehen, sich in einen gequälten alten Mann zu verwandeln und am Rande von Leben und Tod zu stehen. Und das alles, um die Prinzessin wiederzubeleben ... Aber Liebe, wenn sie echt ist, ist es wert ...

Die Regisseure änderten auch eine andere alte Tradition - die Rolle der Fee Carabosse einem Mann zu geben. In der Version von Kasatkina und Vasilyov ist das Böse, das im Gesicht von Carabosse verkörpert ist, attraktiv und anmutig, aber deswegen noch gefährlicher.

Für ein solches Ballett, in dem raffinierte Virtuosität und edle Sinnlichkeit, die bezaubernde Fantasie der Regisseure und der elegante Stil der Klassiker miteinander verschmelzen, braucht es besondere Darsteller. Und die Schöpfer und Direktoren des Staatlichen Akademischen Theaters für klassisches Ballett Natalia Kasatkina und Vladimir Vassilev selbst sprechen davon als Hauptbestandteil des Erfolgs der Aufführung: „... Neben der virtuosen Technik muss der Künstler eine Persönlichkeit sein, er muss an jedem detail arbeiten, und zwar nicht nur am körper, sondern auch mit herz und kopf. Erst dann leuchten die Sterne im Ballett. Wenn die Schauspieler diese Qualitäten nicht haben, wird jede Aufführung, und noch mehr wie Dornröschen, zeremoniell, einstudiert und kalt, als ob schlafende Schönheiten und Schönheiten in diesem Schloss von Terpsichore arbeiten.

Die Taufe von Prinzessin Aurora wird im Palast von König Florestan gefeiert. Der Zeremonienmeister Catalabutte überprüft die Liste der Einladungen, die an Feen und Gäste verschickt wurden.
Alles ist bereit für die Eröffnung des Urlaubs.
Trompete klingt. Der König und die Königin begrüßen das Publikum. Die Krankenschwestern bringen die Wiege mit der neugeborenen Prinzessin Aurora herein. Catalabutt kündigt die Ankunft von Zauberinnen an - gute Feen.
Die Fliederfee, die Hauptpatin von Prinzessin Aurora, erscheint. Sie ist umgeben von Feen und Pagen. Feen geben dem Neugeborenen Geschenke. Dank dieser Geschenke wird die Prinzessin schön und sanft, verspielt und sorglos, großzügig und mutig sein. Die Fliederfee nähert sich der Wiege, um ihr Geschenk zu bringen.
Es gibt Lärm. Dies ist die mächtige und böse Fee Carabosse. Catalabutte ist verzweifelt, wie konnte er einen so schrecklichen Fehler machen und vergessen, der Fee Carabosse eine Einladung zu schicken. Der König und die Königin sind aufgeregt: Ein Fehler kann zu vielen Unglücksfällen im Schicksal ihres Kindes führen.
Carabosse erscheint in Begleitung eines hässlichen Gefolges. Vergeblich bitten der König und die Königin die schreckliche alte Frau um Vergebung. Sie beschloss, sich zu rächen. Carabosse zupft Haarbüschel von Catalabuttes Kopf und verkündet sein Urteil über Aurora: „Ja, sie wird die schönste, die verführerischste und weiblichste, die intelligenteste aller Prinzessinnen der Welt. Aber nachdem sie sich mit einer Spindel gestochen hat, wird sie einschlafen, und ihr Schlaf wird ewig sein. Der König, die Königin und der gesamte Hofstaat sind schockiert.
Die Fliederfee beruhigt alle, weil sie noch keine Zeit hatte, ihr Geschenk zu bringen: Sie hat das letzte Wort: Aurora wird einschlafen, wie es die Carabosse-Fee wollte, aber nicht für immer. Der Tag wird kommen, an dem der junge Prinz, fasziniert von ihrer Schönheit, ihr einen Kuss gibt, sie aus einem langen Schlaf weckt und Aurora seine Frau wird.

SCHRITT EINS
Im Park des Palastes von König Florestan wird die Volljährigkeit von Prinzessin Aurora gefeiert. Bei der Vorbereitung auf den Feiertag bemerkt Catalabute, dass die Dorfbewohner Spaß am Stricken haben. Er befiehlt den Wachen, sie zu verhaften. Schließlich sind Spindeln, Nadeln und Stricknadeln durch den Erlass des Königs verbotene Gegenstände.
Der König und die Königin erscheinen im Park, begleitet von Höflingen und vier Prinzen, die sich auf die Hand von Prinzessin Aurora berufen. Verängstigte Dorfbewohner flehen um Gnade. Catalabutt gibt den Grund für die Festnahme bekannt und zeigt die physischen Beweise. König Florestan ist wütend, er befiehlt die Hinrichtung der Dorfbewohner und Catalabute, weil sie gegen sein Dekret verstoßen haben. Höflinge und Fürsten werden gebeten, die Schuldigen zu Ehren des Feiertags zu verschonen. Der König ist unerbittlich. Und nur die Gebete der Königin berühren das Herz des Königs. Die Begnadigten werden aus der Haft entlassen.
Aurora erscheint. Die vier Prinzen sind von der Schönheit der Prinzessin begeistert. Der König und die Königin überreden ihre Tochter, einen Bräutigam zu wählen. Aurora tanzt fröhlich mit Verehrern, wählt aber niemanden aus - sie ist noch so jung.
Plötzlich bemerkt Aurora in der Menge eine alte Frau, die mit einer Spindel den Takt schlägt. Die alte Frau gibt ihr die Spindel und Aurora beginnt damit zu tanzen. Plötzlich wird der Tanz unterbrochen, die Prinzessin blickt entsetzt auf ihre Hand, die sie mit einer Spindel gestochen hat, und fällt tot um.
Die alte Frau wirft ihren Umhang ab und alle erkennen die Carabosse-Fee. Mit einem teuflischen Lachen verschwindet sie.
Die Fliederfee erscheint, sie tröstet ihre Eltern; ihre Tochter wird hundert Jahre schlafen, aber damit sich an ihrem Glück nichts ändert, werden alle mit ihr einschlafen. Die schlafende Prinzessin wird in den Palast gebracht und alle schlafen ein.

ZWEITER AKT

Eines Tages jagt Prinz Desiree im Wald. Auf dem Rasen unterhält ihn das Gefolge mit Tänzen. Desiree wird in Erwartung wichtiger Ereignisse im Leben allein gelassen. Auf dem Fluss schwimmt ein Perlmuttboot.
Die Fliederfee stammt von ihr ab. Mit einer Bewegung des Zauberstabs der Fee erscheint eine Vision einer schlafenden Aurora. Die Strahlen der untergehenden Sonne beleuchten es mit rosa Licht. Prinz Desire verliebt sich in eine Vision der jungen Aurora und ist bereit, der Fliederfee zu folgen. Die Vision verschwindet, aber das Bild einer jungen Schönheit bleibt in der Seele des Prinzen.
Der Prinz eilt der Fee zu Füßen und bittet sie, Aurora den Weg zu zeigen. Die Zauberin führt ihn zu ihrem Boot, das sofort losfährt.
Die Nacht bricht herein, der Mond erleuchtet das Boot mit einem silbernen Licht, die Fliederfee und der Prinz, der nach Aurora strebt.
Dornröschenschloss. Prinzessin Aurora schläft auf einem Himmelbett. Sie hat einen Traum: Prinz Charming kommt, um sie zu wecken, und sie verliebt sich in diesen Prinzen...
Die Fliederfee und Prinz Desire nähern sich dem Schloss. Carabosse und ihr Gefolge bewachen den Traum von Prinzessin Aurora, aber nichts kann den Prinzen auf seinem Streben, der Prinzessin nahe zu sein, aufhalten. Prinz Desiree läuft zur schlafenden Aurora und küsst sie. Die Hexerei des bösen Carabosse verschwindet: Prinzessin Aurora erwacht und mit ihr der ganze Hofstaat. Staub und Spinnweben lösen sich auf, Kerzen erhellen den Raum. Der Prinz bittet den König, ihm seine Tochter zur Frau zu geben. Der König schließt sich den Händen der Jugend an.

DRITTER AKT
Hochzeit von Aurora und Desiree. Der Palast bereitet sich auf den Ball vor.
Die Höflinge versammeln sich zu einem Fest. Eingeladen sind die Helden der Märchen – der gestiefelte Kater und die weiße Katze, der blaue Vogel und Prinzessin Florine, Rotkäppchen und der graue Wolf, Aschenputtel und Prinz Fortune. Alle tanzen, haben Spaß und freuen sich. Dieser Feiertag ist der Sieg des Guten über das Böse.

Newstime, 3. Oktober 2005

Anna Gordeeva

Urlaub zu erschwinglichen Preisen

Premiere von Dornröschen im Kreml-Ballett-Theater.

Der Kremlpalast eröffnete die 45. Saison. "Kreml Ballet" beginnt am 15. Der Kongresspalast (die Mehrheit der Bevölkerung nennt ihn weiterhin so) und das „Kreml-Ballett“ sind unter verschiedenen Umständen entstanden: einmal als Manifestation des gebieterischen Willens (wir werden bauen, was immer wir wollen, um es in ein antikes Denkmal zu stellen), das andere als geschickte Manifestation persönlicher Initiative in unruhigen Zeiten (auf dem Land schwankt und teilt sich alles - reden wir über Demokratie und eröffnen neben dem imperialen Bolschoi ein weiteres Theater, allerdings auch ein staatliches). Aber in künstlerischer Hinsicht sind sie einander ungefähr ebenbürtig, und es ist ebenso seltsam, vom Theater unter der Leitung von Andrej Petrow große Leistungen zu erwarten, wie zu hoffen, dass das Gebäude der KDS irgendwann an Bedeutung und Ausmaß gewinnen wird es und fügen sich in die Landschaft ein.

Das „Kremlin Ballet“ sammelt unterdessen regelmäßig MAHU-Absolventen, die es nicht in die besten Theater geschafft haben, tourt durch die Außenbezirke Chinas, behält mindestens eine anständige Ballerina in seiner Sammlung und bringt regelmäßig einmal pro Saison Premieren heraus. Und für diese Premieren versammelt sich, genau wie beim kürzlich erschienenen Dornröschen, ein voller Sechstausender-Saal. Weil unsere Leute Ballett lieben, aber irgendwie nicht bereit sind, viertausend für eine Eintrittskarte zu bezahlen, wie es das Bolschoi-Theater will. Und hier können Sie dasselbe für zweihundert sehen. Das selbe? Nun, die Autorenausgabe von Petipas klassischem Werk. Nur Petrov, nicht Grigorovich. Suchen wir nach zehn Unterschieden.

Der Part von Catalabute wurde tanzbarer. Erinnerst du dich, wer Catalabutte ist? Der Zeremonienmeister am Hof von König Florestan XIV, dem Papst von Prinzessin Aurora, ist derjenige, der vergessen hat, der bösen Fee Carabosse eine Einladung zu schicken. Seine Aufgabe ist es, Schläger von ihr zu bekommen, Haarfetzen aus der Perücke zu sammeln und traurig hinter die Bühne zu rennen, das ist alles. Hier, im Prolog, fliegt er aus irgendeinem Grund allein die Vorbühne hinauf, wie der Blaue Vogel. Nun, betrachten wir für Psychologismus ein tiefes Eindringen in die Träume eines kleinen Helden.

Die Rolle des Carabosse wird, wie seit alters her üblich, von einem Mann getanzt, der jedoch statt eines schweren Glockenkleides ein Ballettröckchen trägt und an einem Bein (am zweiten Schuh) einen Spitzenschuh trägt. Er stellt seinen Fuß in Spitzenschuhen die ganze Zeit auf die Zehe, und da ist so ein seitlich hinkender Gang. Dies ist eigentlich eine Mischung aus zwei Ideen - dem üblichen (bekannten) Carabosse und der Version, die Konstantin Sergeyev Mitte des letzten Jahrhunderts für Natalia Dudinskaya gemacht hat: Dort war die schwarze Fee eine ziemliche Ballerina. Und hier wurde für Carabosse ein absolut feminin koketter Sprung kreiert, aber danach hinkt sie natürlich doppelt so stark.

Die Wiege mit der neugeborenen Prinzessin Aurora wird nicht von Kindermädchen getragen, sondern auf Rädern ausgerollt und ist so groß, dass ein zehnjähriges Kind hineinpasst. Außerdem ist dies überhaupt keine Wiege, sondern eine solche rechteckige Truhe, anscheinend sitzt eine Person darin, denn auf die Handbewegung von Carabosse beginnt diese Truhe auf sie zuzufahren. Leider sind dies alle Spezialeffekte der Aufführung (sie wurden in einer Pressemitteilung versprochen).

Zu Beginn des ersten Aktes, in der Szene der Strickerinnen, sorgte Andrey Petrov dafür, dass die Mädchen dem König treu blieben. Wie Sie wissen, verbot der König nach dem Fluch von Carabosse die Verwendung von Stricknadeln im gesamten Königreich, und die Arbeitsklatscher machten weiterhin Handarbeiten. Sie wurden erwischt, mit dem Tod bedroht, dann vergeben, dann stach sich Aurora noch mit einer Stricknadel in den Finger, erhielt überhaupt nichts von ihnen - tatsächlich hatte Petipa eine einfache Idee: Sie können sich nicht mit Gesetzen vom Schicksal abwehren. Hier dachten die Stricker nicht einmal daran, selbst gegen das Verbot zu verstoßen - es war Carabosse, der sich anschlich, ihnen Stricknadeln reichte, und nach dem Eingreifen der Strafverfolgungsbehörden die reuigen Narren (übrigens gab es zwei von ihnen, nicht vier) übergaben sie, zeigten gemeinsam den Wachen: da ist sie weggelaufen, da .

Während der Geigenpause (der Vorhang muss geschlossen werden, nichts passiert, nur das Orchester singt – es ist wie ein tiefer Atemzug eines Balletts, bevor Prinz Desire hereinstürmt und die Prinzessin küsst) hielt Petrov es für sinnlos, dass die Künstler untätig herumstehen, und ergänzte die Aufführung mit einer weiteren Szene: Hier liegt die schlafende Aurora (eine Puppe oder eine Zweitbesetzung, ich verstehe nicht), aber wovon sie träumt: Sie trifft sich mit Prinz Desire, die Fliederfee hilft ihr, und die Carabosse-Fee versucht zu brechen ihre Hände ... Danach versteckt sich die Ballerina hinter dem Bett und in der nächsten Szene erwacht sie von Desirees Kuss. Das heißt, Marius Ivanovich Petipa hat uns keine notwendigen Details gegeben, und Andrei Petrov hat diesen Mangel behoben.

Eins, zwei, drei, vier, fünf Unterschiede? Nein, naja, die Szene der Dryaden wurde auch neu arrangiert, und ein bisschen Kleinigkeiten gibt es auch noch. Aber spielt es eine Rolle? Die Truppe hat zu wenig Leute, und der Ball im Palast, wo sechs Paare tanzen, sieht miserabel aus. Die junge Aurora (Kristina Kretova) zeichnet sich durch eine beneidenswerte Souveränität aus, ist aber völlig frei von Sprüngen (das Bein, das hinter ihr erscheint, schleift fast über den Boden). Die Fliederfee ist so beleibt, dass es scheint, als würde sie gleich aus dem Rudel fallen, wenn sie sich nach vorne lehnt. Die Diamantfee kann nicht vom Boden abheben und die kleine kanarische Fee streckt ihren Hintern heraus, als würde sie sich selbst als Lolita vorstellen. Aber die Preise sind niedrig, die Leute gehen immer noch in die Hauptstadt, und auf dem Rückweg durch den Kutafya-Turm hört man die Geräusche der Region Moskau, Wologda und Woronesch "erholen Sie sich gut". Und dass KDS nicht ganz der Kreml und das Kreml-Ballett nicht ganz ein Ballett ist, werden diese Leute niemals erraten.

Kommersant, 5. Oktober 2005

Dornröschen wird von Prinzessin geweckt

Die Debütantin zog die Aufführung des "Kreml Ballet" heraus

Im Kreml-Palast fand unter einer katastrophalen Publikumsversammlung, die den Aufführungsbeginn um fast eine Stunde verzögerte, die Premiere von Dornröschen statt, mit der das Kreml-Ballett sein 15-jähriges Bestehen feierte. Das Debüt einer neuen Ballerina erlaubte TATYANA KUZNETSOVA nicht, mit der Heldin des Balletts einzuschlafen.

In Wahrheit ist „Dornröschen“ dem Kreml-Ballett gar nicht gewachsen: Auch wenn wir das professionelle Niveau der Truppe außer Acht lassen, hat sie einfach nicht genug Leute, um diese pompöse Aufführung zu inszenieren. Vor mehr als hundert Jahren kannte der alte Petipa im Mariinsky-Theater solche Probleme nicht: In einem "Walzer der Blumen" nahm er 48 Personen mit. Plus 24 Kinder, plus die König-Königin, plus die Prinzessin selbst mit ihren Verehrern, plus die Höflinge und sogar eine ganze Reihe von Feen – jede mit ihrer eigenen Variation und ihrem eigenen Gefolge. Im Allgemeinen hatte der Leiter des "Kreml-Balletts" Andrei Petrov, der versuchte, den imperialen Anstand im Rahmen des Kreml-Haushalts zu wahren, eine schwere Zeit.

Der Bühnenbildner Stanislav Benediktov schuf für alle Akte einen violetten Schleier aus hellem Tüll und umrandete die Konturen von Fenstern und Türen in den „Palast“-Szenen mit Gold. Optimisten könnten auf der Bühne die Dämmerung der Borisov-Musatov-Gärten sehen, Pessimisten - Benzinflecken in einer Pfütze, aber ein Vorteil ist unbestritten: Diese Landschaften lassen sich leicht auf Tournee mitnehmen. Die ständige Künstlerin und Ehefrau des Choreografen Olga Polyanskaya entwarf Kleider und Tutus, offensichtlich inspiriert von den Kekskuchen ihrer sowjetischen Kindheit: Die Kombination von Hellgrün mit Rosa und Orange mit Burgunder dominierte, verziert mit "Creme" von weißen Perücken.

Herr Petrov selbst griff nur notgedrungen in die altbekannte Choreografie ein: Er musste irgendwie mit dem gleichen „Blumenwalzer“ rauskommen, mit zwölf Peisanpaaren statt vierundzwanzig und acht Corps de Ballet-Tänzern statt Zwei Dutzend bisexuelle Kinder, die auch die Musik füllen, verteilten großzügig den Komponisten Tschaikowsky für überfüllte Prozessionen. Mr. Petrov manipulierte die „Extras“ von vier minderwertigen Paaren und ließ sich überhaupt nichts Unterhaltsames einfallen: Lange und bedeutungslose Wanderungen im Kreis einfacher Damen und Herren, die ihre Beine leicht anhoben, als würden sie spazieren gehen, fuhren schlimmer als Carabosse-Feen schlafen ein.

Übrigens war es ihr Auftritt, der das Publikum zuerst aufweckte. Der Choreograf machte die ältere Fee energisch, aber lahm, indem er einen Fuß des Künstlers Timur Shafigulin in einen Spitzenschuh und den anderen in hochhackige Schuhe steckte. Wir sollten dem temperamentvollen und plastischen jungen Mann Tribut zollen – er ist mit Ehre aus dieser misslichen Lage herausgekommen und hat eine witzige Parodie auf die Gräfin Ilze Liepa aus Pique Dame geschaffen. Der zweite Originalfund war der „Traum“ von Prinzessin Aurora, wahrscheinlich inszeniert, damit sich das Publikum während der berühmten Geigenpause nicht langweilte, sondern damit beschäftigt war, den Bühnenrebus zu lösen. Aber nur die Klügsten können erahnen, dass die Ballerina, die hinter dem Bett der liegenden Schönheit hervorkriecht, tatsächlich ihr Astralkörper ist, und der Prinz und sein Kampf mit der Carabosse-Fee nur ein Traum in der Hand sind.

Der Prinz von Sergei Smirnov konnte in keiner Weise zur Lösung beitragen - er selbst blieb während der gesamten Aufführung wie in einem Traum. Nichts konnte diesen gutaussehenden jungen Mann mit natürlichen Gaben, die nicht dem Premier-Status entsprechen, aus einem Zustand selbstzufriedener Benommenheit bringen – weder die Liebe einer schönen Prinzessin, noch gehemmte Pirouetten, noch unsaubere Touren in die Luft. Etwas animiert (und ohne Grund) nur bei jete en tournant: Der Choreograf, der den Künstler offenbar aufmuntern wollte, setzte seine Lieblingsbewegung bereits zweimal ein - in der Jagdszene und im Pas de deux.

Die Premiere dieses traurigen "Sleeping" wurde von einer Debütantin herausgezogen - der 21-jährigen Kristina Kretova. Man kann nicht sagen, dass dieses schlanke, kleine Mädchen mit ihrem ersten Auftritt den Saal eroberte: Im Entre flatterte sie aufgeregt und bescheiden - eher Aschenputtel auf einem fremden Ball als eine Prinzessin zu Hause. Doch schon im ersten, berühmt für seine Schönheit und das anstrengende Adagio mit vier Herren, zeigte die junge Ballerina eine solche Zurückhaltung und Souveränität, mit der sich ihre Starkollegen vom Bolschoi und dem Mariinsky-Theater nicht rühmen können. Es gibt zwei heimtückische Episoden in diesem Adagio, in denen die bedeutendsten Ballerinas abbrachen: Am Anfang und am Ende reicht Prinzessin Aurora, die auf einem Bein steht und das andere in Haltung hebt, abwechselnd jedem Partner die Hand und hebt sie anmutig darüber ihr Kopf. Es ist äußerst schwierig, sich von der rettenden Unterstützung der Hand des Partners zu lösen - fast niemand schafft es, fieberhaftes Händeschütteln, Taumeln, Panikausbrüche zu vermeiden. Und wenn die Ballerina das Glück hat, auf einem Bein zu bleiben, dann steht sie meist siegreich mit erhobener Hand da, bis sie bewundernden Applaus aus dem Publikum presst. So ging Kristina Kretova mit erstaunlicher Selbstbeherrschung durch diese Folter - alle erforderlichen acht Male stieg ihre Hand ruhig in die dritte Position und fiel in Musik (was auch äußerst selten ist) auf das Handgelenk des nächsten Herrn.

Zartheit, Würde und Augenmaß bestimmten die gesamte Leistung der Debütantin: Die Novizen-Ballerina hob ihre Beine nicht über die Ohren, flirtete nicht, stellte Unschuld dar, "riss" keine Pirouetten, erzwang nicht ihre leisen, flüchtigen Sprünge. Anmutig und lässig bewältigte sie die Touren in großen Posen in der wunderbaren Variation des zweiten Akts, die von der Ausgabe des Bolschoi-Theaters ausgeschlossen waren, und mit der Gleichgültigkeit ihres Partners und mit der gefälschten Szene ihres eigenen "Traums" und mit das Spitzenweben der Hände in der letzten Variation und mit ungewöhnlich langsamem Tempo im Code. Eine weitere angenehme Überraschung der Premiere sollte hier erwähnt werden - das Kreml-Ballett wurde vom Russischen Nationalorchester unter der Leitung von Alexander Sladkovsky begleitet. Tschaikowsky hatte wie das Publikum Glück: „Dornröschen“ klang ballettartig unintelligent.

Wedomosti, 4. Oktober 2005

Anna Galaida

Ohne Magie

„Kreml-Ballett“ besiegte „Dornröschen“

Das Kreml-Balletttheater feierte sein 15-jähriges Bestehen mit der Premiere von Dornröschen, der farbenfrohsten und großartigsten aller Ballettgeschichten. Hinter der Fassade seiner berauschenden Festlichkeit verbirgt sich die komplexeste Aufführung des russischen klassischen Repertoires. "Kreml Ballet" nahm es mit übertriebener Selbstüberschätzung auf.

Als auf dem Höhepunkt der Perestroika die Namen von Ekaterina Maksimova und Vladimir Vasilyev die Gründung einer eigenen Balletttruppe im Kreml ermöglichten, kündigte sie die edle Mission an, nach neuen Formen zu suchen. Tänzer aus der Peripherie, verwässert von Absolventen der choreografischen Schule der Hauptstadt, die von den führenden Theatern nicht auseinandergenommen wurden, träumten nicht einmal von den großen Klassikern - Ballett-Vollblüter, ohne die es unmöglich ist, sich in Jeeps, Sylphen und Dryaden zu verwandeln, ist nicht schneller kultiviert als ein englischer Rasen. Doch ebenso unkontrolliert wie Holz, Öl und Gas ins Ausland strömten, zog das russische Ballett durch fremde Städte und Dörfer. Das erste Opfer des Exports war "Schwanensee" - es zeigte, dass unter dem Label Russian Ballet statt eines Reigens von 32 Schwänen sogar sieben schiefe Tänzer verkauft werden können, wenn sie in weißen Tutus und Federn sind.

Aber jetzt, wo Kompanien aller Couleur sogar die chinesischen Provinzen mit Schwanensee versorgt haben, ist es an der Zeit, zeremonielles klassisches Ballett zu exportieren, das vor ein paar Jahren außerhalb der Bolschoi- und Mariinsky-Theater so schwer vorstellbar war wie Nigerianer, die ins All fliegen. Die Dornröschenprüfung zu bestehen bedeutet, in die erste Liga des Weltballetts aufzusteigen – die Definition der „Enzyklopädie des klassischen Tanzes“ hat sich fest daran gehalten: Marius Petipa, „unser Ein und Alles“ im Ballett, vereint in dieser Aufführung alle Weisheiten, die das Choreografische angehäuft hat Kunst und seine eigene unglaublich junge sprudelnde Fantasie. „Dornröschen“ sieht aus wie ein wurzelloser Betrüger ohne lebensgroße Palastinterieurs, luxuriöse Requisiten, Tonnen von Samt, Satin und Modeschmuck. Und, was am wichtigsten ist, es ist unmöglich ohne eine Armee von Tänzern des höchsten Ranges - Spezialisten für reine Klassiker, Charakter- und Gesellschaftstanz, Mimikparts.

"Kreml Ballet" hat 15 Jahre lang keinen Akademismus gepflegt, aber es hat sich als eine der wenigen Truppen herausgestellt, die das legendäre Petipa-Ballett fast in einem klassischen Set reproduzieren können - der Mangel an Gästen beim königlichen Ball zählt nicht. Der künstlerische Leiter des Theaters, Andrey Petrov, ein Vertreter der berühmten Moskauer Ballettdynastie, tanzte selbst im Bolschoi-Dornröschen und restaurierte es in der Version von Yuri Grigorovich zur Perfektion. Aber auf dem Poster wird Petrov als Autor einer neuen choreografischen Version der Performance aufgeführt. Dazu musste er den sonst eher limitierten Mimik-Zeremonienmeister Catalabute dazu zwingen, sich virtuos mit Prinz Desire zu messen, Variationen für den Prinzen selbst neu zu komponieren und die Szene des Erwachens von Prinzessin Aurora zu korrigieren: nun, während eine Prinzessin – eine Zweitbesetzung – ist Einsam auf der Couch wartend auf einen Kuss, verschmilzt die andere schon mit dem Prinzen zu einem Liebesduett. Ein weiterer bemerkenswerter Eingriff des Herausgebers ist der Stopp von Fjodor Lopukhovs brillanter Choreografie: In der neuen Produktion führt die Fliederfee bei der Hochzeit eine melancholische Variation von Aurora aus der Nereiden-Szene auf. Dies ist wahrscheinlich ein Geschenk von Petrov als künstlerischem Leiter an seine Prima - Zhanna Bogoroditskaya bekommt die Chance, zumindest mit einem großen Schritt auf sich aufmerksam zu machen, die ganze restliche Zeit kämpft sie schmerzhaft mit dem Luxus ihrer Party.

Die weniger erfahrene Kristina Kretova, Prinzessin Aurora, überwindet den Text viel einfacher. Aus unbekannten Gründen ersetzte die 20-jährige Kretova den einzigen Star des "Kreml Ballet" Natalya Balakhnicheva bei der Premiere, die bei Konzerten wiederholt ihre zarte, anmutige Aurora zeigte, und wurde zum Symbol des neuen "Dornröschens". Auf den ersten Blick ist sie dem Original sehr ähnlich, aber ohne Fabelhaftigkeit und die Magie von Petipas Ballett. Schade, dass diese handwerkliche Kopie in vielen Teilen der Welt mit dem Original verwechselt wird.

ZWEITER AKT

Das Dornröschen-Ballett ist ein wahres Meisterwerk des klassischen Repertoires, eines der besten Beispiele der russischen Balletttradition. Die märchenhafte Handlung von Charles Perrault wird mit der wunderschönen Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky und virtuosen choreografischen Nummern des herausragenden Choreografen Marius Petipa verschönert.

König Florestan, Prinzessin Aurora, Prinz Desire, die Feen Fleur-de-Farin, Violante und Carabosse – die Märchenhelden von Charles Perrault wurden zu Hauptdarstellern im Ballett von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky. Das Libretto, das auf der Handlung von Dornröschen basiert, wurde vom berühmten Choreografen Marius Petipa und dem Direktor der kaiserlichen Theater Ivan Aleksandrovich Vsevolozhsky geschrieben.

Dornröschen des Kreml-Balletts

Der künstlerische Leiter des Kremlin Ballet Theatre Andrei Petrov schuf eine neue choreografische Version des legendären Balletts Marius Petipa und inszenierte zusammen mit dem Bühnenbildner Stanislav Benediktov eine lebendige und unvergessliche Aufführung.

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