Mantel Gogol Analyse des Perlenspiels. Gogol, "The Overcoat": Analyse des Werkes. Hauptfiguren und ihre Eigenschaften

Die Entstehungsgeschichte von Gogols Werk "The Overcoat"

Gogol ist laut dem russischen Philosophen N. Berdyaev "die mysteriöseste Figur der russischen Literatur". Bis heute sorgen die Werke des Schriftstellers für Kontroversen. Eines dieser Werke ist die Geschichte „The Overcoat“.
Mitte der 30er Jahre. Gogol hörte einen Witz über einen Beamten, der seine Waffe verloren hatte. Es klang so: Da lebte ein armer Beamter, er war ein leidenschaftlicher Jäger. Er hat lange für eine Waffe gespart, von der er lange geträumt hat. Sein Traum wurde wahr, aber als er durch den Finnischen Meerbusen segelte, verlor er ihn. Als er nach Hause zurückkehrte, starb der Beamte vor Frustration.
Der erste Entwurf der Geschichte hieß „Die Geschichte vom Beamten, der den Mantel stiehlt“. In dieser Version waren einige anekdotische Motive und komische Effekte sichtbar. Der Beamte trug den Nachnamen Tischkewitsch. 1842 vervollständigt Gogol die Geschichte und ändert den Namen des Helden. Die Geschichte wird gedruckt und schließt den Zyklus der „Petersburg Tales“ ab. Dieser Zyklus umfasst die Geschichten: "Newski-Prospekt", "Die Nase", "Porträt", "Wagen", "Notizen eines Verrückten" und "Mantel". Der Schriftsteller arbeitet zwischen 1835 und 1842 an dem Zyklus. Die Geschichten sind nach dem gemeinsamen Ort der Ereignisse vereint - Petersburg. Petersburg ist aber nicht nur Schauplatz, sondern auch eine Art Held dieser Geschichten, in denen Gogol das Leben in seinen verschiedenen Erscheinungsformen zeichnet. Normalerweise berichteten Schriftsteller, die über das Leben in St. Petersburg sprachen, über das Leben und die Charaktere der Gesellschaft der Hauptstadt. Gogol wurde von kleinen Beamten, Handwerkern, verarmten Künstlern - "kleinen Leuten" - angezogen. Petersburg wurde vom Schriftsteller nicht zufällig ausgewählt, es war diese Steinstadt, die dem „kleinen Mann“ gegenüber besonders gleichgültig und rücksichtslos war. Dieses Thema wurde zuerst von A.S. Puschkin. Sie wird die Leiterin der Arbeit von N.V. Gogol.

Gattung, Genre, kreative Methode

Eine Analyse des Werkes zeigt, dass der Einfluss hagiografischer Literatur in der Erzählung „The Overcoat“ sichtbar wird. Es ist bekannt, dass Gogol ein äußerst religiöser Mensch war. Natürlich war er mit dieser Gattung der Kirchenliteratur bestens vertraut. Viele Forscher haben über den Einfluss des Lebens des Heiligen Akakiy vom Sinai auf die Geschichte „Der Mantel“ geschrieben, darunter bekannte Namen: V.B. Shklovsky und GL. Makogonenko. Darüber hinaus ist neben der auffälligen äußerlichen Ähnlichkeit der Schicksale von St. Akaki und der Held Gogol wurden die wichtigsten gemeinsamen Punkte der Handlungsentwicklung verfolgt: Gehorsam, stoische Geduld, die Fähigkeit, verschiedene Arten von Demütigungen zu ertragen, dann Tod durch Ungerechtigkeit und - Leben nach dem Tod.
Das Genre "The Overcoat" wird als Geschichte definiert, obwohl sein Umfang zwanzig Seiten nicht überschreitet. Seinen spezifischen Namen – eine Geschichte – erhielt es nicht so sehr wegen seines Umfangs, sondern wegen seines enormen semantischen Reichtums, den Sie in keinem Roman finden werden. Die Bedeutung der Arbeit wird nur durch kompositorische und stilistische Mittel mit der extremen Einfachheit der Handlung offenbart. Eine einfache Geschichte über einen armen Beamten, der sein ganzes Geld und seine Seele in einen neuen Mantel investierte, nachdem er ihn gestohlen hatte und den er starb, fand unter Gogols Feder eine mystische Auflösung, verwandelte sich in eine farbenfrohe Parabel mit enormen philosophischen Untertönen. "Der Mantel" ist nicht nur eine hetzersatirische Geschichte, es ist ein wunderbares Kunstwerk, das die ewigen Probleme des Seins offenbart, die weder im Leben noch in der Literatur übersetzt werden, solange die Menschheit existiert.
Gogols Werk kritisierte scharf das herrschende Lebenssystem, seine innere Falschheit und Heuchelei und deutete die Notwendigkeit eines anderen Lebens, einer anderen Gesellschaftsordnung an. "Petersburg Tales" des großen Schriftstellers, zu denen auch "The Overcoat" gehört, wird normalerweise der realistischen Periode seines Schaffens zugeschrieben. Trotzdem können sie kaum als realistisch bezeichnet werden. Die traurige Geschichte des gestohlenen Mantels nimmt laut Gogol "unerwartet ein fantastisches Ende". Das Gespenst, in dem der verstorbene Akaki Akakievich erkannt wurde, riss allen den Mantel vom Leib, "ohne Rang und Titel zu zerlegen". So verwandelte das Ende der Geschichte sie in eine Phantasmagorie.

Thema der analysierten Arbeit

Die Geschichte wirft soziale, ethische, religiöse und ästhetische Probleme auf. Die öffentliche Interpretation betonte die soziale Seite des "Overcoat". Akaki Akakievich galt als typischer „kleiner Mann“, als Opfer des bürokratischen Systems und der Gleichgültigkeit. Gogol betont das typische Schicksal des "kleinen Mannes", sagt Gogol, dass der Tod nichts an der Abteilung geändert habe, Bashmachkins Platz sei einfach von einem anderen Beamten eingenommen worden. Damit wird das Thema Mensch – das Opfer des Gesellschaftssystems – zu seinem logischen Abschluss gebracht.
Auf den erbärmlichen Momenten von The Overcoat wurde eine ethische oder humanistische Interpretation aufgebaut, ein Aufruf zu Großzügigkeit und Gleichberechtigung, der in Akaki Akakievichs schwachem Protest gegen klerikale Witze zu hören war: „Lass mich, warum beleidigst du mich?“ - und in diesen durchdringenden Worten klangen andere Worte: "Ich bin dein Bruder." Schließlich konzentrierte sich das ästhetische Prinzip, das in den Werken des 20. Jahrhunderts zum Vorschein kam, hauptsächlich auf die Form der Geschichte als Mittelpunkt ihres künstlerischen Werts.

Die Idee der Geschichte "Mantel"

„Warum dann Armut darstellen ... und die Unvollkommenheiten unseres Lebens, Menschen aus dem Leben reißen, entlegene Ecken und Winkel des Staates? ... nein, es gibt eine Zeit, in der es sonst unmöglich ist, die Gesellschaft und sogar eine Generation auf das Schöne zu lenken, bis Sie die volle Tiefe ihres wahren Greuels zeigen “, schrieb N.V. Gogol, und in seinen Worten liegt der Schlüssel zum Verständnis der Geschichte.
Der Autor zeigte die "Tiefe des Greuels" der Gesellschaft durch das Schicksal der Hauptfigur der Geschichte - Akaki Akakievich Bashmachkin. Sein Bild hat zwei Seiten. Die erste ist die seelische und körperliche Verkommenheit, die Gogol bewusst betont und in den Vordergrund rückt. Das zweite ist die Willkür und Herzlosigkeit anderer gegenüber dem Protagonisten der Geschichte. Das Verhältnis von Erstem und Zweitem bestimmt das humanistische Pathos der Arbeit: Auch eine Person wie Akaki Akakievich hat das Recht zu existieren und fair behandelt zu werden. Gogol sympathisiert mit dem Schicksal seines Helden. Und es lässt den Leser unwillkürlich über die Haltung gegenüber der ganzen Welt nachdenken, und vor allem über das Gefühl von Würde und Respekt, das jeder Mensch für sich selbst wecken sollte, unabhängig von seiner sozialen und finanziellen Situation, aber nur unter Berücksichtigung seiner persönlichen Qualitäten und Verdienste.

Das Wesen des Konflikts

Im Herzen von N.V. Gogol lügt den Konflikt zwischen dem "kleinen Mann" und der Gesellschaft an, einen Konflikt, der zur Rebellion führt, zum Aufstand der Demütigen. Die Geschichte „Der Mantel“ beschreibt nicht nur einen Vorfall aus dem Leben des Helden. Das ganze Leben eines Menschen erscheint vor uns: Wir sind bei seiner Geburt dabei, geben ihm einen Namen, finden heraus, wie er gedient hat, warum er einen Mantel brauchte und schließlich, wie er starb. Die Geschichte des Lebens des „kleinen Mannes“, seiner inneren Welt, seiner Gefühle und Erfahrungen, die von Gogol nicht nur in „Der Mantel“, sondern auch in anderen Erzählungen des Zyklus „Petersburg Tales“ dargestellt wurde, ist fest in die russische Literatur des 19. Jahrhunderts eingegangen.

Die Hauptfiguren der Geschichte "The Overcoat"

Der Held der Geschichte ist Akaki Akakievich Bashmachkin, ein kleiner Beamter einer der St. Petersburger Abteilungen, ein gedemütigter und entrechteter Mann „klein, etwas pockennarbig, etwas rötlich, etwas sogar blindsichtig, mit einer leichten kahlen Stelle auf der Stirn , mit Falten auf beiden Seiten seiner Wangen." Der Held von Gogols Geschichte ist in allem vom Schicksal beleidigt, aber er murrt nicht: Er ist bereits über fünfzig, er ging nicht über die Korrespondenz von Papieren hinaus, stieg nicht über den Rang eines Titularrats (ein Staatsbeamter des 9 Klasse, die nicht das Recht hat, persönlichen Adel zu erwerben - wenn er nicht als Adliger geboren ist) - und doch demütig, sanftmütig, ohne ehrgeizige Träume. Bashmachkin hat weder Familie noch Freunde, er geht nicht ins Theater oder zu Besuch. Alle seine "geistigen" Bedürfnisse werden durch das Umschreiben von Papieren befriedigt: "Es reicht nicht zu sagen: Er diente eifrig - nein, er diente mit Liebe." Niemand hält ihn für eine Person. "Junge Beamte lachten und machten sich über ihn lustig, solange geistlicher Witz genug war ..." Baschmachkin antwortete seinen Tätern kein einziges Wort, hörte nicht einmal auf zu arbeiten und machte keine Fehler im Brief. Sein ganzes Leben lang hat Akaki Akakievich am selben Ort, in derselben Position gedient; Sein Gehalt ist mager - 400 Rubel. ein Jahr, die Uniform ist längst nicht mehr grün, sondern rötlich-mehlig; Kollegen nennen einen durchlöcherten Mantel eine Kapuze.
Gogol verbirgt nicht die Grenzen, die Knappheit der Interessen seines Helden, sprachlos. Aber noch etwas sticht hervor: seine Sanftmut, seine klaglose Geduld. Sogar der Name des Helden trägt diese Bedeutung: Akaki ist bescheiden, sanft, tut nichts Böses, unschuldig. Das Erscheinen des Mantels enthüllt die geistige Welt des Helden, zum ersten Mal werden die Emotionen des Helden dargestellt, obwohl Gogol nicht die direkte Rede des Charakters gibt - nur eine Nacherzählung. Akaki Akakievich bleibt selbst in einem kritischen Moment seines Lebens wortlos. Das Dramatische an dieser Situation liegt darin, dass niemand Bashmachkin geholfen hat.
Eine interessante Vision der Hauptfigur des berühmten Forschers B.M. Eichenbaum. Er sah in Bashmachkin ein Bild, das „mit Liebe diente“, in der Umschreibung „er sah eine Art vielfältige und angenehme Welt für sich“, er dachte überhaupt nicht an seine Kleidung, an irgendetwas anderes Praktisches, er aß, ohne es zu merken der Geschmack, er gönnte sich keinerlei Unterhaltung, mit einem Wort, er lebte in einer Art geisterhafter und fremder Welt für sich, weit weg von der Realität, er war ein Träumer in Uniform. Und nicht umsonst entfaltet sein Geist, befreit von dieser Uniform, so frei und kühn seine Rache – das bereitet die ganze Geschichte vor, hier ist ihr ganzes Wesen, ihr ganzes Ganze.
Neben Bashmachkin spielt das Bild des Mantels eine wichtige Rolle in der Geschichte. Es ist durchaus vergleichbar mit dem breiten Konzept der „Ehre der Uniform“, das das wichtigste Element der Adels- und Offiziersethik charakterisierte, an deren Normen die Behörden unter Nikolaus I. versuchten, Raznochintsy und im Allgemeinen alle Beamten zu befestigen.
Der Verlust des Mantels entpuppt sich für Akaki Akakievich nicht nur als materiellen, sondern auch als moralischen Verlust. Tatsächlich fühlte sich Bashmachkin dank des neuen Mantels zum ersten Mal in der Abteilungsumgebung wie ein Mann. Der neue Mantel kann ihn vor Frost und Krankheit bewahren, vor allem aber dient er als Schutz vor Spott und Demütigung durch seine Kollegen. Mit dem Verlust seines Mantels verlor Akaki Akakievich den Sinn des Lebens.

Handlung und Komposition

Die Handlung von The Overcoat ist extrem einfach. Der arme kleine Beamte trifft eine wichtige Entscheidung und bestellt einen neuen Mantel. Beim Nähen verwandelt es sich in einen Traum seines Lebens. Gleich am ersten Abend, als er ihn anzieht, ziehen Diebe ihm auf einer dunklen Straße den Mantel aus. Der Beamte stirbt vor Kummer und sein Geist streift durch die Stadt. Das ist die ganze Handlung, aber natürlich liegt die eigentliche Handlung (wie immer bei Gogol) im Stil, in der inneren Struktur dieser … Anekdote“, erzählte V.V. die Handlung von Gogols Geschichte nach. Nabokow.
Hoffnungslose Not umgibt Akaki Akakievich, aber er sieht die Tragödie seiner Situation nicht, da er mit Geschäften beschäftigt ist. Bashmachkin wird von seiner Armut nicht belastet, weil er kein anderes Leben kennt. Und wenn er einen Traum hat - einen neuen Mantel, ist er bereit, alle Strapazen zu ertragen, und sei es nur, um die Umsetzung seiner Pläne näher zu bringen. Der Mantel wird zu einer Art Symbol einer glücklichen Zukunft, einer Lieblingsidee, für die Akaki Akakievich bereit ist, unermüdlich zu arbeiten. Der Autor meint es ernst, wenn er die Freude seines Helden über die Verwirklichung eines Traums beschreibt: Der Mantel ist genäht! Bashmachkin war vollkommen glücklich. Mit dem Verlust von Bashmachkins neuem Mantel überkommt ihn jedoch echte Trauer. Und erst nach dem Tod wird Gerechtigkeit geübt. Bashmachkins Seele findet Frieden, als er sein verlorenes Ding zurückgibt.
Das Bild des Mantels ist sehr wichtig für die Entwicklung der Handlung der Arbeit. Die Handlung der Handlung hängt mit der Entstehung der Idee zusammen, einen neuen Mantel zu nähen oder den alten zu reparieren. Den Fortgang der Handlung bilden Baschmachkins Reisen zum Schneider Petrowitsch, ein asketisches Dasein und Träumen von einem künftigen Mantel, der Kauf eines neuen Kleides und ein Besuch zum Namenstag, an dem Akaki Akakiewitschs Mantel „gewaschen“ werden soll. Die Aktion gipfelt im Diebstahl eines neuen Mantels. Und schließlich liegt die Auflösung in den erfolglosen Versuchen von Baschmachkin, den Mantel zurückzugeben; der Tod eines Helden, der sich ohne Mantel eine Erkältung eingefangen hat und sich danach sehnt. Die Geschichte endet mit einem Epilog – eine fantastische Geschichte über den Geist eines Beamten, der seinen Mantel sucht.
Die Geschichte von Akaki Akakievichs „posthumer Existenz“ ist voller Horror und Komik zugleich. In der Totenstille der Petersburger Nacht reißt er den Beamten die Mäntel ab, erkennt den bürokratischen Rangunterschied nicht und handelt sowohl hinter der Kalinkin-Brücke (dh im armen Teil der Hauptstadt) als auch im reichen Teil der Stadt. Erst nachdem er den direkten Schuldigen seines Todes, „eine bedeutende Person“, überholt hat, die nach einer freundlichen, herrischen Party zu „einer vertrauten Dame Karolina Ivanovna“ geht und ihm den Generalmantel vom „Geist“ der Toten reißt Akaki Akakievich beruhigt sich, verschwindet von den Plätzen und Straßen von St. Petersburg. Anscheinend "kam ihm der Mantel des Generals vollständig auf die Schulter."

Künstlerische Originalität

Gogols Komposition wird nicht von der Handlung bestimmt – seine Handlung ist vielmehr immer dürftig – es gibt keine Handlung, sondern es wird nur eine komische (und manchmal nicht einmal an sich komische) Situation genommen, die sozusagen nur als Anstoß dient oder Grund für die Entwicklung von Comic-Tricks. Diese Geschichte ist für diese Art der Analyse besonders interessant, weil sich in ihr eine rein komische Erzählung mit allen für Gogol charakteristischen Methoden des Sprachspiels mit einer pathetischen Deklamation verbindet, die gleichsam eine zweite Schicht bildet. Gogol lässt seine Figuren in The Overcoat nicht viel sprechen, und wie immer bei ihm ist ihre Sprache auf besondere Weise geformt, sodass sie trotz individueller Unterschiede nie den Eindruck von Alltagssprache erweckt“, schrieb B.M. Eikhenbaum in dem Artikel "Wie Gogols Mantel" hergestellt wurde.
Die Geschichte in "The Overcoat" ist in der ersten Person. Der Erzähler kennt das Beamtenleben gut, bringt durch zahlreiche Bemerkungen seine Einstellung zum Geschehen in der Geschichte zum Ausdruck. "Was zu tun ist! das Petersburger Klima ist schuld “, bemerkt er über das bedauerliche Aussehen des Helden. Das Klima zwingt Akaki Akakievich, große Anstrengungen zu unternehmen, um einen neuen Mantel zu kaufen, was im Prinzip direkt zu seinem Tod beiträgt. Wir können sagen, dass dieser Frost eine Allegorie von Gogols Petersburg ist.
Alle künstlerischen Mittel, die Gogol in der Geschichte verwendet: ein Porträt, ein Bild der Details der Situation, in der der Held lebt, die Handlung der Geschichte - all dies zeigt die Unvermeidlichkeit von Bashmachkins Verwandlung in einen "kleinen Mann".
Gerade der Erzählstil, wenn eine rein komische Erzählung, die auf einem Wortspiel, Wortspielen und bewusster Zungensprache aufbaut, mit einer erhabenen, pathetischen Rezitation kombiniert wird, ist ein wirksames künstlerisches Werkzeug.

Der Sinn der Arbeit

Der große russische Kritiker V.G. Belinsky sagte, die Aufgabe der Poesie bestehe darin, "der Prosa des Lebens die Poesie des Lebens zu entnehmen und die Seelen mit einem wahren Bild dieses Lebens zu erschüttern". Genau solch ein Schriftsteller, ein Schriftsteller, der die Seele mit dem Bild der unbedeutendsten Bilder der menschlichen Existenz auf der Welt erschüttert, ist N.V. Gogol. Laut Belinsky ist die Geschichte „The Overcoat“ „eine von Gogols tiefsten Schöpfungen“. Herzen nannte "The Overcoat" "ein kolossales Werk". Der enorme Einfluss der Geschichte auf die gesamte Entwicklung der russischen Literatur wird durch den Satz belegt, den der französische Schriftsteller Eugene de Vogüe aus den Worten „eines russischen Schriftstellers“ (wie allgemein angenommen wird, F. M. Dostojewski) aufzeichnete: „Wir alle kamen heraus von Gogols Mantel."
Gogols Werke wurden immer wieder inszeniert und gefilmt. Eine der letzten Theateraufführungen von „Der Mantel“ fand im Moskauer Sovremennik statt. Auf der neuen Bühne des Theaters mit dem Namen "Another Stage", die hauptsächlich für experimentelle Aufführungen unter der Regie von Valery Fokin bestimmt war, wurde "The Overcoat" aufgeführt.
„Gogols Mantel zu inszenieren, ist mein alter Traum. Im Allgemeinen glaube ich, dass es drei Hauptwerke von Nikolai Wassiljewitsch Gogol gibt - das ist "Der Regierungsinspektor", " Tote Seelen"und" Mantel ", sagte Fokin. - Ich habe bereits die ersten beiden inszeniert und von The Overcoat geträumt, aber ich konnte in keiner Weise mit den Proben beginnen, weil ich den Hauptdarsteller nicht gesehen habe ... Es schien mir immer, dass Bashmachkin eine ungewöhnliche Kreatur ist, weder weiblich noch männlich, und jemand, der dann hier war, sollte von einem ungewöhnlichen, und zwar einem Schauspieler oder einer Schauspielerin gespielt werden “, sagt der Regisseur. Fokines Wahl fiel auf Marina Neelova. „Während der Proben und während der Arbeit an der Aufführung wurde mir klar, dass Neelova die einzige Schauspielerin ist, die das tun kann, was ich dachte“, sagt der Regisseur. Das Stück wurde am 5. Oktober 2004 uraufgeführt. Die Szenografie der Geschichte, die schauspielerischen Fähigkeiten der Schauspielerin M. Neelova wurden vom Publikum und der Presse sehr geschätzt.
„Und hier ist wieder Gogol. Wieder „zeitgenössisch“. Es war einmal Marina Neelova, dass sie sich manchmal als weißes Blatt Papier vorstellt, auf dem jeder Regisseur alles darstellen kann, was er will – sogar eine Hieroglyphe, sogar eine Zeichnung, sogar einen langen eingängigen Satz. Vielleicht pflanzt jemand in der Hitze des Gefechts einen Fleck. Der Betrachter, der sich The Overcoat ansieht, mag sich vorstellen, dass es überhaupt keine Frau namens Marina Mstislavovna Neelova auf der Welt gibt, dass sie mit einem weichen Radiergummi vollständig vom Zeichenpapier des Universums gelöscht wurde und stattdessen ein völlig anderes Wesen gezeichnet wurde ihrer. Grauhaarig, dünnhaarig, verursacht bei jedem, der ihn ansieht, sowohl widerlichen Ekel als auch magnetisches Verlangen.
(Zeitung, 6. Oktober 2004)

„In dieser Serie sieht Fokines „Overcoat“, der eine neue Bühne eröffnete, wie eine akademische Repertoirelinie aus. Aber nur auf den ersten Blick. Wenn Sie zur Aufführung gehen, können Sie Ihre vorherigen Aufführungen getrost vergessen. Für Valery Fokin ist "Der Mantel" keineswegs der Ursprung aller humanistischen russischen Literatur mit ihrem ewigen Mitleid mit dem kleinen Mann. Sein „Mantel“ gehört einer ganz anderen, fantastischen Welt an. Sein Akaki Akakievich Bashmachkin ist kein ewiger Titularberater, kein jämmerlicher Kopist, der keine Verben von der ersten Person in die dritte umwandeln kann, er ist nicht einmal ein Mann, sondern ein seltsames Wesen mittleren Geschlechts. Um ein so fantastisches Bild zu schaffen, brauchte der Regisseur einen unglaublich flexiblen und plastischen Schauspieler, nicht nur physisch, sondern auch psychisch. Solch einen universellen Schauspieler, oder besser gesagt eine Schauspielerin, fand der Regisseur in Marina Neelova. Als dieses plumpe, kantige Geschöpf mit spärlichen verfilzten Haarbüscheln auf kahlem Kopf auf der Bühne erscheint, versucht das Publikum vergeblich, darin wenigstens einige vertraute Züge des genialen Sovremennik prima zu erraten. Vergeblich. Marina Neelova ist nicht hier. Es scheint, dass sie sich körperlich verwandelt hat, mit ihrem Helden verschmolzen ist. Schlafwandlerische, vorsichtige und zugleich unbeholfene Greisbewegungen und eine dünne, klagende, scheppernde Stimme. Da es im Stück fast keinen Text gibt (die wenigen Phrasen von Bashmachkin, die hauptsächlich aus Präpositionen, Adverbien und anderen Partikeln bestehen, die absolut keine Bedeutung haben, dienen eher als Sprache oder sogar als Klangmerkmal der Figur), dreht sich die Rolle von Marina Neelova praktisch in eine Pantomime. Aber die Pantomime ist wirklich faszinierend. Ihr Baschmachkin hat es sich in seinem alten Riesenmantel bequem gemacht wie in einem Haus: Er fummelt dort mit einer Taschenlampe herum, erleichtert sich und richtet sich für die Nacht ein.
(Kommersant, 6. Oktober 2004)

Das ist interessant

„Im Rahmen des Tschechow-Festivals spielte das chilenische Theater der Wunder auf der kleinen Bühne des Puschkin-Theaters, wo oft Puppentheater auf Tournee gehen, und in das nur 50 Personen passen, Gogols „Der Mantel“. Wir wissen nichts darüber Puppentheater in Chile, also konnte man etwas sehr Exotisches erwarten, aber tatsächlich stellte sich heraus, dass nichts besonderes Fremdes darin war - es war nur eine kleine gute Leistung, die aufrichtig, mit Liebe und ohne besondere Ambitionen gemacht wurde. Es war nur lustig, dass die Helden hier ausschließlich mit ihren Vatersnamen genannt werden, und all diese „Buenos Dias, Akakievich“ und „Por Favor, Petrovich“ klangen komisch.
Theater "Milagros" ist eine gesellige Angelegenheit. Es wurde 2005 von der berühmten chilenischen Fernsehmoderatorin Alina Kuppernheim zusammen mit ihren Klassenkameraden gegründet. Junge Frauen sagen, dass sie sich während ihres Studiums in den in Chile nicht sehr berühmten Mantel verliebt haben (wo die Nase, wie sich herausstellt, dort bekannter ist), und sie alle als Schauspielschauspielerinnen studiert haben. Sie beschlossen, ein Puppentheater zu machen, komponierten zwei Jahre lang alles zusammen, passten die Geschichte selbst an, entwickelten Szenografien und bauten Puppen.
Das Portal des Theaters "Milagros" - ein Sperrholzhaus, in dem gerade vier Puppenspieler untergebracht sind, wurde in die Mitte der Puschkin-Bühne gestellt und mit einem kleinen Vorhang geschlossen. Die Aufführung selbst wird in einem „schwarzen Kabinett“ gespielt (schwarz gekleidete Puppenspieler verschwinden fast vor dem Hintergrund einer schwarzen Samtkulisse), aber die Aktion begann mit einem Video auf der Leinwand. Zuerst gibt es eine weiße Silhouettenanimation - der kleine Akakievich wird erwachsen, er bekommt alle Beulen und er wandert - lang, dünn, neugierig, immer mehr gebeugt vor dem Hintergrund des bedingten Petersburg. Die Animation wird durch ein zerrissenes Video ersetzt - das Knacken und Rauschen des Büros, Scharen von Schreibmaschinen fliegen über den Bildschirm (mehrere Epochen werden hier bewusst gemischt). Und dann erscheint durch den Bildschirm in einem Lichtfleck der rothaarige Akakievich selbst mit tiefen kahlen Stellen nach und nach an einem Tisch mit Papieren, die alle zu ihm bringen und bringen.
Tatsächlich ist das Wichtigste in der chilenischen Leistung der dünne Akakievich mit langen und unbeholfenen Armen und Beinen. Es führen mehrere Puppenspieler gleichzeitig, einer ist für die Hände zuständig, einer für die Beine, aber die Zuschauer merken das nicht, sie sehen nur, wie die Puppe lebendig wird. Hier kratzt er sich, reibt sich die Augen, stöhnt, streckt genüsslich seine steifen Glieder, knetet jeden Knochen, hier untersucht er sorgfältig das Lochgeflecht des alten Mantels, schüttelt ihn auf, trampelt in der Kälte und reibt sich die erfrorenen Hände. Es ist eine großartige Kunst, so harmonisch mit einer Puppe zu arbeiten, dass nur wenige Menschen sie beherrschen; Vor kurzem haben wir im Golden Mask eine Produktion von einem unserer besten Marionettenregisseure gesehen, der weiß, wie solche Wunder vollbracht werden – Evgeny Ibragimov, der Gogols Die Spieler in Tallinn inszenierte.
Es gibt noch andere Charaktere in der Aufführung: Kollegen und Chefs, die aus den Türen und Fenstern der Bühne schauen, der kleine rotnasige Dicke Petrovich, die grauhaarige Significant Person, die auf einem Podest am Tisch sitzt – sie alle sind es auch ausdrucksstark, aber nicht mit Akakievich zu vergleichen. Wie er sich in Petrowitschs Haus demütig und zaghaft demütigt, wie er später, nachdem er seinen preiselbeerfarbenen Mantel bekommen hat, verlegen kichert, den Kopf verdreht und sich schön nennt, wie ein Elefant auf der Parade. Und es scheint, dass die Holzpuppe sogar lächelt. Dieser für "lebende" Schauspieler so schwierige Übergang von Jubel zu schrecklicher Trauer gelingt bei der Puppe ganz natürlich.
Während der Weihnachtsfeier, die von Kollegen veranstaltet wurde, um den neuen Mantel des Helden zu „bestreuen“, drehte sich ein glitzerndes Karussell auf der Bühne und kleine flache Puppen aus ausgeschnittenen alten Fotografien wirbelten in einem Tanz herum. Akakievich, der sich früher Sorgen machte, nicht tanzen zu können, kehrt von der Party zurück, voller glücklicher Eindrücke, wie aus einer Disco, kniet weiter und singt: „Boo-Boo-to-do-to-do“. Dies ist eine lange, lustige und berührende Episode. Und dann schlagen unbekannte Hände auf ihn ein und ziehen ihm den Mantel aus. Außerdem passiert noch viel mehr mit Behördengängen: Mehrere Gogol-Linien entfalteten die Chilenen zu einer ganzen antibürokratischen Video-Episode mit Stadtplan, die zeigt, wie Beamte einen armen Helden von einem zum anderen treiben und versuchen, seinen zurückzugeben Mantel.
Nur die Stimmen von Akakievich und denen, die versuchen, ihn loszuwerden, sind zu hören: „Sie haben dieses Problem mit Gomez. - Gomez, bitte. - Willst du Pedro oder Pablo? „Soll ich Pedro oder Pablo sein?“ – Julio! - Bitte, Julio Gomez. „Du gehst in eine andere Abteilung.“
Aber so einfallsreich all diese Szenen auch sein mögen, die Bedeutung liegt immer noch in dem rothaarigen traurigen Helden, der nach Hause zurückkehrt, sich ins Bett legt und sich lange, an der Decke ziehend, krank und von traurigen Gedanken gequält, hin und her wälzt und drehen und versuchen, bequem zu nisten. Ziemlich lebendig und verzweifelt einsam.
(„Wremja Nowostei“ 24.06.2009)

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