Von Fledermäusen geführtes Kabaretttheater. Theater-Kabarett "Fledermaus". "Bat" - ein Wiederbelebungsversuch

CABARETTHEATER haben sich seit 1908 in St. Petersburg weit verbreitet und sind zu einem bedeutenden Phänomen im Leben und in der Kunst des vorrevolutionären Jahrzehnts geworden. Sie wurden nach dem Vorbild westeuropäischer Kabaretttheater unter Verwendung einiger Formen des heimischen künstlerischen Lebens und der Freizeitgestaltung (z. B. "Sketches") geschaffen. Ursprünglich als Treffpunkte für die künstlerische Intelligenzia entstanden, haben sie sich in spektakuläre Unternehmungen für die breite Öffentlichkeit verwandelt und sind eine der Formen von Miniaturtheatern. Sie kombinierten die Funktionen der Clubkommunikation über Interessen mit der Darstellung der neuesten künstlerischen Experimente und der Umsetzung der lebensschaffenden Ideen der Symbolik, des Futurismus und anderer Trends, die einen neuen Stil des sozialen Verhaltens etablieren wollten. Führende moderne Schriftsteller und Meister der Kunst nahmen an der Organisation und den Aktivitäten von Kabaretttheatern teil. Die ersten Kabaretttheater wurden im St. Petersburger Theaterclub (Liteiny Prospekt, 42, Yusupov Mansion) eröffnet: "Lukomorye" (1908) unter der Leitung von. V. E. Meyerhold unter Beteiligung von M. M. Fokin, Künstlern der „World of Art“, Akteuren der Improvisationsszene, K. E. Gibshman und anderen; "Schiefer Spiegel" (1908-18, 1922-31; Spielzeit 1923/24 in Moskau) von A. R. Kugel und Z. V. Kholmskaya, unterstützt von einer Gruppe von Schriftstellern, Regie. R. A. Ungern, N. N. Evreinov, Schauspieler der Literarischen und künstlerischen Gesellschaft des Theaters und des Komissarzhevskaya-Theaters, Künstler Yu. P. Annenkov, M. N. Yakovlev, Komponist I. A. Sats, V. G. Erenberg und andere Die Programme von Kabaretttheatern skeptisch und ironisch ihr Kern bestand aus Parodien, Feuilletons, Unterhaltungskünstlern, komischen Szenen, Pantomimen, Miniaturen, Gesangs- und Tanznummern, einschließlich Improvisationen, Imitationen, Auftritten von Gastdarstellern. Ein klassisches Beispiel ist die Parodie-Oper Vampuka, die afrikanische Braut in The Crooked Mirror (1909), die zu einem geflügelten Wort geworden ist. Ein weiteres bekanntes Kabaretttheater in St. Petersburg: „Frohes Theater für ältere Kinder“ von F. F. Komissarzhevsky und Evreinov (1909, im Komissarzhevskaya-Theater in der Ofitserskaya-Straße 39), „Haus der Zwischenspiele“ von Dr. Dapertutto (1910-11) , " Streunender Hund" - Club of Artists of the Intimate Theatre Society, das einzige gemeinnützige Unternehmen dieser Art (1912-15), sein Nachfolger - "Halt of Comedians" ("Stargazer") bei der Petrograder Kunstgesellschaft (1916-19), "Black Cat" von V. Azov (Pseudonym . V. A. Ashkinazi, 1910) und „The Queen of Spades“ von F. N. Falkovsky (1914-15, beide im Kononovsky-Saal am Ufer des Flusses Moika, 61), „The Bat“ von A. S. Polonsky (1914, an der Ecke der Straßen Sadovaya und Gorokhovaya), "The Blue Bird" (1915, an der Ecke der Straßen Nikolaevskaya und Borovaya), "Bee-ba-bo" mit der Teilnahme von K. A. Mardzhanov (1917, im Keller der "Passage") , und andere Aktive Teilnehmer an der Kabarettbewegung waren N. A. Teffi, M. A. Kuzmin, A. T. Averchenko, N. I. Kulbin, N. V. Petrov, Dichter, Künstler, Musiker aller Schulen und Trends. Vielfältige künstlerische Formen und Methoden, die in Kabaretttheatern entwickelt wurden, sind fest in das Arsenal der Ausdrucksmittel der Theater- und Varietékunst eingegangen.

Die Entwicklungsgeschichte

Um die Wende der 10er Jahre des 20. Jahrhunderts entstanden, verbreiteten sich Theater kleiner Formen blitzschnell in ganz Russland. 1912 lüfteten allein in Moskau und St. Petersburg etwa 125 Kabaretts und Miniaturtheater gleichzeitig den Vorhang. Es ist unmöglich festzustellen, wie viele es in Russland gab: Die meisten von ihnen flammten auf und gingen wie Funken aus, ohne Spuren zu hinterlassen. Anstelle einer, die spurlos verschwand, tauchten mehrere andere auf. Sie besetzten leerstehende Keller und Lagerhallen, wandelten unter ihnen ehemalige Restaurants und Skatermärkte um. Manchmal wurde das nächste Theater in den Räumlichkeiten eines anderen, noch bestehenden Theaters eröffnet.

Die neue Art von Spektakel wurde sehr bald zu einer ernstzunehmenden Konkurrenz für ihre älteren respektablen Pendants der großen Theater, nahm ihnen das Publikum weg und verlockte die Schauspieler.

In Kabaretts und Miniaturtheatern entdeckte das Publikum neue "Stars", fand neue Idole, sie hängten die Wände ihrer Wohnungen mit ihren Fotografien auf, ihre Stimmen erklangen auf Schallplatten in allen Häusern.

Aber weniger als zehn Jahre später verschwand diese riesige, vielfarbige Schicht spektakulärer Kunst für immer, verschwand unter den Trümmern des Lebens, von dem sie ein Teil war. Nur sein schwaches Echo erreichte die Mitte der 20er Jahre. Dann brach er auch ab. Die Erinnerung an russische Kabaretts und Miniaturtheater starb für viele Jahrzehnte aus. Erst in jüngster Zeit haben Forscher begonnen, wieder Dokumente zu sammeln, Archive zu heben, nach Teilnehmern und Augenzeugen zu suchen, die bis heute überlebt haben (und was, wenn es solche gibt), Teilnehmern und Augenzeugen und ihren Nachkommen, die auf wundersame Weise Aufzeichnungen über bisher unnötige Erinnerungen bewahrt haben , Briefe und Fotos.

Aber die Menge der erhaltenen Materialien ist unverhältnismäßig gering im Verhältnis zu der grenzenlosen Anzahl kleiner Theater, die das Theaterleben der 10er Jahre erfüllten.

An dem Mangel an Informationen, der uns überliefert ist, sind manchmal die Theaterleute selbst schuld. Mit seltenen Ausnahmen ist es Menschen, die in Kabaretts und Miniaturtheatern dienten, nie in den Sinn gekommen, Archive, Pressekritiken, Probentagebücher, Aufführungstagebücher zu führen, die Texte von Miniaturen zu speichern, wie es in selbstbewussten "großen Theatern" üblich ist , Sketche, Skizzen, Zwischenspiele, Anekdoten, Lieder, Parodien, Skripte für choreografische und vokale Nummern in einem Wort, all das bunte und bruchstückhafte Repertoire, das auf ihre Bühne ging.

Etwas hat sich in Privatsammlungen und staatlichen Repositorien in Moskau (RGALI, das nach A. A. Bakhrushin benannte Theatermuseum, die RSFSR STD-Bibliothek, das Moskauer Kunsttheatermuseum, die Russische Staatsbibliothek) und St. Petersburg (die M. E. Saltykov-Shchedrin Public Library) angesiedelt , Theatermuseum). Leider sind darin nicht so viele Informationen gespeichert: zufällige, verstreute, verstreute Einträge in persönlichen Tagebüchern, verstreut über verschiedene, manchmal unerwartete Fonds, mit einem Kurierbrief in wenigen Worten gesendete Korrespondenz, Entwurfsskizzen, Skizzen von Entertainern und komischen Gedichten , Einladungskarten, Programme, Plakate und Plakate. Und vor allem ist dieses Material extrem ungleichmäßig verteilt. Sein Hauptteil fällt genau auf die berühmtesten Theater wie "The Bat", "Crooked Mirror", "Stray Dog", "Halt of Comedians", verbunden mit den Namen der größten russischen Regisseure, Schauspieler, Schriftsteller, Künstler, Musiker und Menschen aus ihrem engeren Kreis, durch deren Bemühungen diese Materialien zu uns gelangt sind.

Dieselben Theaterleute werden auch in Memoiren erwähnt, deren Autoren auf die eine oder andere Weise daran beteiligt waren. V. Piast ("Treffen"), B. Livshits ("Eineinhalbäugiger Bogenschütze"), A. Mgebrov ("Das Leben im Theater"), V. Verigina ("Erinnerungen"), T. Karsavina (" Teatralnaya-Straße"), N. Petrov ("50 und 500"); A. Kugel sprach in „Blätter vom Baum“ über den „Schiefen Spiegel“; K. Stanislavsky erinnerte an die "Fledermaus" im Buch "Mein Leben in der Kunst" und Vl. Nemirowitsch-Dantschenko „Aus der Vergangenheit“. "Die Fledermaus", die Idee des Kunsttheaters, hatte im Allgemeinen mehr Glück als andere: N. Efros hat darüber ein eigenes Buch geschrieben, das zeitlich mit dem zehnjährigen Bestehen dieses Kabaretttheaters zusammenfällt.

"Lukomorye" und "House of Interludes", verbunden mit dem Namen Sun. Meyerhold, achtete auf die Forscher seiner Arbeit N. Volkov und K. Rudnitsky.

Lassen Sie sich von der Länge der obigen Liste nicht täuschen, selten in welchem ​​Buch widmen ihre Autoren dem Kabarett ein paar Seiten, die meisten erwähnen es kurz und beiläufig.

Und erst in den letzten Jahren begannen einzelne Artikel, Kapitel in Büchern und Sonderveröffentlichungen auf völlig neue Weise zu erscheinen, die dieses spektakuläre Phänomen umfassender und eingehender untersuchten. Dazu gehören Yu. Dmitrievs Artikel „Theatres of Miniatures“, der in der Sammlung „Russian Artistic Culture“ platziert ist, kleine Kapitel über das „House of Interludes“, „Halt of Comedians“, „Fledermaus“ und „Crooked Mirror“ in D. Zolotnitskys Buch "Dawns Theatrical October", das hauptsächlich die postrevolutionäre Zeit der letzten drei Theater abdeckt. Und schließlich zwei bemerkenswerte Veröffentlichungen der Philologen R. Timechik und A. Parnis „Programs of the Stray Dog“ und „Artistic cabaret „Halt of comedians““, die in den Ausgaben der Publikation „Monuments of Culture. New Discoveries“ erschienen sind. für 1983 und 1988 .

Aber die aufgeführten Werke, mit Ausnahme des Artikels von Yu. Dmitriev, sind wieder einigen berühmten literarischen, künstlerischen und künstlerischen Kabaretts gewidmet. Über Hunderte anderer Theater kleiner Formen sowie über die Bewegung als Ganzes schweigen Memoirenschreiber und die Wissenschaft schweigt.

Ein wesentlicher Teil der Materialien befindet sich im Ausland in den Tresoren von Harvard, London, Paris und anderen, die uns immer noch nicht zugänglich sind. In den ersten nachrevolutionären Jahren nahmen emigrierte Schauspieler (von denen die meisten übrigens Kabarettisten und Popstars angehörten) ihre Archive mit: Die Popkultur verarmte mit der gesamten Kultur.

Die Daheimgebliebenen versuchten, ihre Kabarett- und „Miniatur“-Vergangenheit ebenso schnell zu vergessen wie die Jugendsünden, die ein für alle Mal aus dem Gedächtnis getilgt werden sollten. Darin zeichnen sich die meisten Ex-Kabarettisten aus. Und diejenigen, die es geschafft haben, einen Job in soliden, "richtigen" Theatern zu bekommen, wollten sich nicht entschlossen an etwas erinnern, entgegen der üblichen Tendenz alter Schauspieler, unermüdlich über ihre ersten Schritte in der Kunst zu sprechen.

Die Schauspieler befürchteten unter anderem, dass ihr Name mit den in der Abteilung der kapitalistischen Unterhaltungsindustrie üblich gewordenen Spektakeln sowie mit bürgerlich-reaktionärer Kunst in Verbindung gebracht würde. "Sowohl The Crooked Mirror als auch The Bat trugen sowohl direkt als auch indirekt die Prägung des reaktionären Einflusses in ihrem Repertoire"; ""Falscher Spiegel"<...>begann, inhaltlich reaktionäre Einakter zu inszenieren, typische Beispiele dekadenter Dramaturgie"; "... Der modische bürgerliche Dramatiker N. N. Evreinov ist ein Dekadent und Formalist"; Alexander Vertinsky debütierte).

Im wirklichen Lauf des künstlerischen Lebens ist jede Klassifizierung, jeder Versuch, die Gattungspädagogik in ihrer reinsten Form zu isolieren, mit Schematismus behaftet. Besonders wenn es um Arten spektakulärer Kunst geht, deren Grenzen fließend und leicht zu überschreiten sind. Dennoch sind das Kabarett und das Theater der Miniaturen zwei Punkte, zwischen denen sich die Geschichte des Theaters der kleinen Formen in Russland entwickelt.

Das künstlerische Kabarett, ein Treffpunkt für Künstler, ein elitärer Zufluchtsort für Künstler, professionalisiert sich Schritt für Schritt als besondere Kunst und verwandelt sich in ein öffentliches Theater, das sich auf Zuschauer konzentriert, die Tickets an der Abendkasse kaufen. Das Publikum verändert sich, die Art der Beziehung zwischen Bühne und Publikum verändert sich, die Sprache der Kunst verändert sich.

Die Bewegung vom Kabarett zum Miniaturentheater verlief sowohl innerhalb des Schicksals einzelner Theater ("Die Fledermaus" und "Schiefer Spiegel") als auch im weiteren Sinne im Rahmen der gesamten Entwicklung kleiner Formen spektakulärer Kunst.

"- ein vorrevolutionäres Miniaturentheater, eines der allerersten und besten Kammertheater in Russland, das aus den Parodie- und Komikaufführungen der Schauspieler des Moskauer Kunsttheaters unter der Leitung von Nikita Baliyev hervorgegangen ist.

Ursprünglich war "The Bat" als ein intimer künstlerischer Kreis von Künstlern des Moskauer Künstlertheaters und ihren Freunden - der Gemeinschaft der Schauspieler des Moskauer Künstlertheaters - konzipiert.

Theaterunternehmen sollten sich auf das Publikum konzentrieren und Tickets verkaufen, sonst gehen sie bankrott. Aber die Schauspieler des Moskauer Kunsttheaters wollten sich vor neugierigen Blicken an einem gemütlichen Ort verstecken, an dem Sie nach der Aufführung kommen und sich von akademischen Theatertraditionen und der Außenwelt erholen können. Die Gründung eines solchen Clubs wurde zu einer Notwendigkeit für die Schauspielerei, in der es möglich war, in einem engen Kreis Aufführungen zu analysieren und mit sanfter Ironie ein paar Skizzen über Ihr Lieblingstheater zu verfassen.

Die Idee, einen Schauspielclub zu gründen, war nicht auf die Öffentlichkeit ausgelegt, sondern auf deren völlige Abwesenheit. Eigentlich sollte die Öffentlichkeit ihre Theaterhelden nicht im Alltag sehen.

Der "geschlossene" Club umfasste Schauspieler des Kunsttheaters: Olga Leonardovna Knipper-Chekhova, Vasily Ivanovich Kachalov, Ivan Mikhailovich Moskvin, Georgy Sergeevich Burdzhalov und Alisa Koonen.

Die Charta des Kreises "Fledermaus" wurde der Stadt zur Registrierung vorgelegt, was später von der Zeitung "Russisches Wort" berichtet wurde.

Diese Charta wurde von Nikita Baliev, Nikolai Tarasov und Vasily Kachalov unterzeichnet. 25 Schauspieler wurden Mitbegründer, und weitere 15 Mitglieder des Clubs wurden zur Wahl durch Abstimmung vorgeschlagen. Doch dieser Plan „scheiterte“. Es war gerade die Nähe, die Aufmerksamkeit erregte, sobald Baliyev ankündigte, dass „es ein Club des Kunsttheaters sein würde, der für andere unzugänglich ist und es wahnsinnig schwierig sein würde, Mitglied darin zu werden“, strömten bald „völlig fremde Elemente ein in“ und die „vermeintliche“ Intimität des Theaters wurde zerstört . Der Keller war gefüllt mit böhmischen Musikern, Künstlern, Schriftstellern und Stammgästen in Moskauer Theatern.

„Als klar wurde, dass ein spezieller Saal für junge Leute benötigt wurde, wurde ein Keller angebaut, in dem sich einst ein Kreis von Künstlern des Moskauer Kunsttheaters namens „The Bat“ befand und ihre geschlossenen intimen Treffen arrangierte nachts nach Ende der Vorstellungen. Die Seele dieser Treffen war N. F. Baliev, der später seine eigene Truppe für öffentliche Aufführungen von The Bat organisierte, die bald in Moskau so beliebt wurden. Für die Gestaltung des Tanzsaals wurde der Raum von mir durch Arshin vertieft und Eichenparkett zur Asphaltvorbereitung verlegt.“ Der Hausbesitzer erinnerte sich später.

Am 29. Februar 1908 gingen Baliev und Tarasov in den schwach beleuchteten Keller von Pertsovs Haus (gegenüber der Christ-Erlöser-Kathedrale). Eine Fledermaus flatterte auf sie zu. So entstand der Name des Theaters und die Fledermaus wurde zu seinem Emblem, das die Möwe des Moskauer Kunsttheaters auf dem Vorhang parodiert.

Daher war die Gründung eines Theaterclubs erforderlich, und die Aussicht auf seine Entwicklung wurde später enthüllt. Die Schöpfer des Theaters haben nicht einmal darüber nachgedacht.

Im Theater der Miniaturen wird die Handlungszeit in Minuten und nicht in Stunden berechnet, und Nikolai Efimovich Efros hat in seiner zehnjährigen Biografie die Entwicklungsgeschichte des Kammertheaters „Die Fledermaus“ von Anfang an in unsere Tage gebracht Die Idee, einen Schauspielclub zu gründen, führte 1908 zu seiner Blütezeit, als er zu einer künstlerischen und theatralischen Attraktion der im revolutionären Chaos erstickten Stadt wurde.

„Das Kunsttheater ist das ernsthafteste Theater, mit heroischer Spannung, im Sieden schöpferischer Kräfte, das die komplexesten Bühnenprobleme löst. Aber die Schauspieler dieses Theaters haben eine große Liebe zum Humor, einen großen Sinn für Witze. Sie haben schon immer gerne gelacht. „Die Fledermaus“ sollte dafür einen Ausweg bieten, das sind die Stimmungen, Gedanken und Ziele, mit denen N. F. Baliyev und N. L. Tarasov, nachdem sie ihre Kameraden im Theater um sich gruppiert hatten, einen Keller mieteten und an dessen grauer Gewölbedecke eine Fledermaus hängten . Ein Ort der Ruhe für die Menschen ist das Reich eines freien, aber schönen Scherzes und abseits der Außenöffentlichkeit.

Schrieb N. E. Efros in der Biografie des Theaters, die 1918 zum zehnjährigen Jubiläum veröffentlicht wurde.

Die verdichteten eklektischen Formen der „kleinen Kunst“ kamen Tarasovs ästhetischem Geschmack besonders nahe. Als hochgebildeter Miteigentümer von Ölfeldern und einer Baumwollfabrik in Armawir war er ein Aristokrat im Geiste und Tarasov ein Dichter in seiner Seele. Er liebte hell erleuchtete Hallen, in denen er sich sicher eine dunkle Ecke ausgesucht hat. Er liebte den Witzkrieg, aber er selbst geizte nicht mit Worten. Dieser junge Mann verband gleichzeitig Sarkasmus, Zärtlichkeit und Traurigkeit, Pikanterie und Understatement. Aber er konnte die Freude des Lebens nicht kennen und die Großzügigkeit all dieser Geschenke schätzen. Tarasov konnte leicht Couplets skizzieren und ein "Lied zum Thema des Tages" oder ein scharfes Epigramm zusammenstellen. Er komponierte eine gezielte Parodie auf die Inszenierung von „Mary Stuart“ im Maly Theatre und war der Autor von Possenreißern über den großen Napoleon und seinen verschollenen Chauffeur. Die Comic-Miniatur, in der das Publikum geschickt getäuscht wurde, hieß "Der Skandal mit Napoleon oder eine unbekannte Episode, die Napoleon in Moskau passierte". Napoleon war kalt, er wollte gehen und fragte: - Wo ist mein Fahrer? Sie riefen aus der Halle: - Unter Napoleon gab es keine Autos!

Nachdem Nikita Baliyev seinen Traum vom eigenen Theater verwirklicht hatte, verwandelte er das Kabarett der Schauspieler, den intimen Club der Schauspieler des Moskauer Kunsttheaters, in ein öffentliches kommerzielles Theater und bewahrte gleichzeitig die Atmosphäre der ehemaligen Oase der künstlerischen Bohème. Die Aufführungen begannen, Konstantin Sergeevich Stanislavsky zu besuchen. Baliyev war Aktionär des Art Theatre und Sekretär von Vl. I. Nemirowitsch-Dantschenko. In Theaterproduktionen schuf er mehrere saftige Bilder: den Stier und das Brot in M. Maeterlincks "Der blaue Vogel", Rosen in A. Puschkins "Boris Godunov", den Gast des Mannes im Stück "Das Leben eines Mannes" von L. Andrejew. Er war sehr künstlerisch, aber für seinen Schauspieltyp gab es nicht viele Rollen im Repertoire des akademischen Theaters.

Die Hauptdarsteller des Theaters waren V. A. Podgorny und B. S. Borisov (Gurovich), sowie Y. M. Volkov, K. I. Kareev, A. N. Salama, G. S., Doronin (1911/14).

Die Schauspielerinnen des Theaters waren N. A. Khotkevich, A. K. Fekhtner, E. A. Khovanskaya, V. V. Barsova, E. A. Tumanova, Rezler, E. A. Marsheva (Karpova), T. Kh. N. V. Meskhiev-Kareeva (Alekseeva), Heinz, Vasilenko

Anderthalb Monate später, im April 1908, stieg der Wasserstand des Moskwa-Flusses und das Wasser trat über seine Ufer. An einigen der tiefsten Stellen im Stadtzentrum wurden alle Keller mit Wasser überflutet.

„Zwei oder drei warme Tage hintereinander und mehrere Regenfälle auf einmal förderten die Schneeschmelze so einhellig und lösten das Eis, dass die schnelle und hochwasserflutende Moskwa bereits außer Zweifel stand“

Nach der Flut musste der gemütliche Keller von Pertsovs Haus restauriert werden, und Baliyevs Truppe nahm ihre Auftritte wieder auf.

„Die Fledermaus überdauerte anderthalb kurze Spielzeiten in ihren ursprünglichen Räumlichkeiten, nachdem sie im Frühjahr von den tobenden Wassern der Moskwa verwüstet worden war.“

Für die zweite Staffel begann das Theater abends um 21:30 Uhr mit seinen Vorstellungen.

Die offizielle Eröffnung des "Kellers" fand am 18. Oktober 1908 statt, eine Parodie auf die Uraufführung (13. Oktober 1908) des Moskauer Kunsttheaters "The Blue Bird", in der Konstantin Sergeevich Stanislavsky und Nemerovich-Danchenko zu sehen waren für diesen Vogel. Das Theater war bereit, 60 Gäste zu empfangen, wie die Zeitung „Russisches Wort“ mitteilte:

„Intime“ Zucchini „Freunde des Kunsttheaters“ öffnet am Sonntag. - "Russisches Wort"

Ich muss sagen, dass die Aufführung des Kunsttheaters selbst ein großer Erfolg war. Ein ganzes Jahrhundert lang verließ die legendäre Aufführung die Bühne nicht und wurde mindestens viereinhalbtausend Mal gezeigt. Das Recht der Erstverwendung des Märchens wurde Stanislawski vom Autor eingeräumt; Das Design der Aufführung hatte eine komplexe Lichtpartitur.

Im April 1909 wurde das Moskauer Kunsttheater "Der blaue Vogel" vom St. Petersburger Publikum auf der Bühne des Mikhailovsky-Theaters gesehen.

„Das Theater hatte einen festlichen Look. Jedes Bild von Maeterlincks Märchen wurde von Applaus begleitet. "Land of Memories" und "The Kingdom of the Future" übertrafen alle Erwartungen und wurden von den strengsten Theaterbesuchern als Höhepunkt der Bühnenkunst und Bühnenkunst anerkannt" - "Moskovskiya Vesti"

Am 14. Januar 1909 veranstaltete das Theater eine Feier des Gründers der "Maus" Baliyev. Frau Jan-Ruban und Herr Kamionsky sangen in der Witzparodie-Sendung, Frau Balashova tanzte und Herr Lebedev erzählte Sketche.

Die Fledermaus feierte ihr Jubiläum in einem Jahr am 19. März 1909, gleichzeitig mit dem 20. Jahrestag des Bühnenjubiläums von Alexander Leonidovich Vishnevsky. Nikita Baliev teilte die Geschichte des Theaters in „vorsintflutliche“ und „nach der Sintflut“ Perioden ein. Unter den Gästen waren V. A. Serov, N. A. Andreev und A. V. Sobinov, der am nächsten Tag nach Buenos Aires eskortiert wurde.

Einer der „Bäume“, der am 23. Dezember 1909 im Kabarett „Die Fledermaus“ aufgestellt wurde, blieb den Gästen lange in Erinnerung. Auf dem Programm des Abends stand „The Inspector General“, gespielt von einer Truppe von Puppen, und drei Stunden lang wurden Geschenke verteilt, und der Feiertag endete um sieben Uhr morgens.

In der Nacht vom 9. auf den 10. Februar 1910 gab das Theater seine erste bezahlte Aufführung. Die erste bezahlte Aufführung kam bedürftigen Theaterkünstlern zugute. Seitdem hat sich "The Bat" zu einem Nachtkabaretttheater für ein zahlendes Publikum entwickelt. Das Repertoire des Theaters umfasste Parodien, Miniaturen und verschiedene Divertissements.

In der Nacht vom 5. auf den 6. November 1910 fand ein Abend mit der Aufführung von Tarasovs Parodie auf die Aufführung des Maly-Theaters "Mary Stuart" statt. Alexander Ivanovich Yuzhin, Vladimir Ivanovich Nemerovich-Danchenko und Felor Chaliapin im Kostüm von Mephistopheles nahmen an der Inszenierung von The Brothers Karamasov teil. Das Quartett passte ins Geschehen: Leonid Sobinov, Sergey Volgin, V.A. Lossky und Petrov. Ich lese Geschichten von V. F. Lebedev.

An einem düsteren Sonntagnachmittag, dem 13. November 1910, befreite sich Nikolai Tarasov mit einem Schuss in die Brust von der Last der unendlichen Sehnsucht.

„Tarasov ist ein anmutiger junger Mann mit samtigen Augen auf einem wunderschönen matten Gesicht. Er hatte einen feinen Geschmack und ein fröhliches Aussehen. Das Schicksal war äußerst gnädig und großzügig zu ihm. Aber Tarasov trug einen Durst nach Lebensfreude in sich, aber er konnte ihn nie stillen, er konnte ihn nicht erfahren.

N. E. Efros

Die Aufführung im Kunsttheater wurde abgesagt.

Nach dem Tod von Nikolai Tarasov, der die Fledermaus finanzierte, 1910, musste das Theater sein eigenes Geld verdienen.

Am 20. März 1911 wurde Humperdincks Oper gezeigt, übersetzt und von Nikolai Zvantsev inszeniert. Die Nacht war voller Spaß. Zur Vernissage wurden Stillleben von Vladimir Tezavrovsky präsentiert: Baliyev in Form einer Wassermelone, Mardzhanov in Form einer Ananas, Leonidov wird von einer Melone dargestellt. Sobinov malte ein Bild mit Senf und Sojabohnen. "Cranberry Revolution" - geschrieben von Lebedev.

Seit 1912 ist The Bat ein Theater der Miniaturen mit einem großen Programm jeden Abend, bestehend aus Karikaturen, Dramatisierungen von Liedern, Romanzen, theatralischen Aphorismen von Kozma Prutkov, Miniaturen von T. L. Lermontov, Ivan Turgenev, Anton Chekhov, Guy de Maupassant. Es wurden Auszüge aus Werken von Mozart, Dargomyzhsky, Borodin, Tschaikowsky aufgeführt. Die Darbietungen wurden brillant kommentiert von dem witzigen „Eigentümer des Abends“ Baliyev, der sich einfallsreich mit dem Publikum unterhielt und harmlos die „Themen des Tages“ ansprach.

Im August 1912 präsentierte Baliev eine Version des Stücks „Peer Gynt“, dessen Programm lautete: „Ein dramatisches und musikalisches Gedicht in 36 Szenen, von denen wegen der Schwierigkeit der Inszenierung nur zehn gemacht wurden, der Rest auch nicht die Zensur nicht bestanden oder bereits im Künstlerischen Theater inszeniert wurden “, und unter den Folgen der Produktion befanden sich die Titel„ Bei den Trollen “und„ In einem Irrenhaus “.

Eine der Kabarettparodien trug den Titel „Rückblick auf die Theater: Die größten Misserfolge der kürzlich begonnenen Saison“. Es folgte eine ätzende Parodie des Stücks von Leonid Andreev "Ekaterina Ivanovna" und eine Parodie auf "Sorochinskaya Elena" - auf den Premieren des Freien Theaters "Sorochinskaya Fair", inszeniert von K. Mardzhanov und "Beautiful Elena", inszeniert von A. Tairow, 1913.

Im Laufe der Zeit manifestierte sich der Ästhetizismus, der Wunsch nach raffinierter Raffinesse, immer mehr in den Theaterprogrammen.

1913 entwarf der Architekt F. O. Shekhtel das Gebäude des Wissenschaftlichen Elektrotheaters in der Kamergerovsky Lane, das Räumlichkeiten für die Fledermaus zur Verfügung stellte. Das Projekt wurde jedoch nicht umgesetzt.

Die Wände des Kabaretttheaters waren mit Karikaturen und Karikaturen zu theatralischen Themen behangen. Über dem Eingang zum Theater hing die Aufschrift „Jeder gilt als miteinander vertraut“, und die willkommenen Gäste der „Fledermaus“ konnten sich in das berühmte Buch neben den Autogrammen von K. S. Stanislavsky selbst, V. S. Kachalov, O. L. Knipper eintragen - Tschechowa, Rachmaninoff und Isadora Duncan. "Nahes Theaterpublikum" geriet sofort ins Getümmel des ereignisreichen Backstage-Lebens. Als würde man das Theater vom Diensteingang aus betreten, unternahm der Zuschauer eine aufregende Reise in die Welt der Theaterszenen und fühlte sich eng mit der künstlerischen Sphäre verbunden.

Die Aufführungen im Bat begannen um 23:30 Uhr. Die Zuschauer setzten sich auf ihre Plätze, die Lichter wurden gelöscht, und die Schauspieler gingen heimlich vom Parkett zur Bühne. Gekleidet in schwarze Hoodies, die wie Fledermausflügel flatterten, sangen sie im Takt des Flackerns roter Lichter flüsternd: „Die Maus ist mein fliegendes Tier, die Maus ist leicht wie eine Brise.“ Bereits in den Prozess eingebunden, fühlte sich das Publikum mit berühmten Künstlern „auf Augenhöhe“. Die Improvisationen von Vera Nikolaevna Pashennaya, Nikolai Fedorovich Monakhov und sogar Marie Petipa, die sich „zufällig“ im Keller der Fledermaus befanden, wurden tatsächlich von Baliyev erdacht und sogar bezahlt. So wurde eine vollständige Verschmelzung von Zuschauerraum und Bühne erreicht. Böhmen bestand aus Kaufleuten, angesehenen Beamten und einer wohlhabenden Intelligenz, die „Künstler“ und „Schauspieler“ spielten.

Das Unternehmen wurde auf kommerzielle Basis umgestellt, Geld floss wie ein Fluss in den Haushalt. Karten wurden verkauft, Auftritte angekündigt, Rezensionen in Zeitungen und Zeitschriften veröffentlicht. Von diesem Moment an verschwand die Atmosphäre des Varietés, es gab keine Tische, das Klirren von Gläsern und das Klappern von Messern auf Tellern verschwand; und "The Bat" wurde in ein Theater verwandelt. Der Eintritt war damals hoch, am Buffet gab es teuren Sekt. Baliyevs Unternehmen erwies sich als sehr erfolgreich, und bald betrug das Kapital der Fledermausgesellschaft 100.000 Rubel.Dank der großen Zahl von Fans des Kabaretttheaters und des Erfolgs der Aufführungen zog die Fledermaus 1915 in ein speziell angepasstes Theater um mit Funktionsbühne, Auditorium und Buffet . Die Aufführungen fanden im Keller des Wohnhauses Nr. 10 in der Bolshoy Gnezdnikovsky Lane statt, das "Erste Haus der Nionesen" genannt wurde und damals wie ein Wolkenkratzer aussah.

Kasyan Yaroslavovich Goleizovsky verkörperte seine kreativen Ideen für Ballettaufführungen im Kabaretttheater „Die Fledermaus" durch die Präsentation von Divertissement-Abteilungen. Die erste Produktion auf der neuen Bühne war die komische Oper „Graf Nulin" zur Musik von Alexei Archangelsky. Es folgte die Originalproduktion von The Queen of Spades, dekoriert in einem minimalistischen Stil der Symbolik: ein Kartentisch, ein Licht auf Seide von einem einsamen Kandelaber, dann eine Trauerkerze, ein Stück schwerer Brokat und „Fantasie vervollständigte den Leichenwagen und ein prächtiger Sarg“; statt einer Kugel - Schatten, Silhouetten, die vor dem Fenster tanzen, mit Schnee bepudert.

Das Repertoire umfasste Operetten und Varietés. „Lied von Fortunio“ zur Musik von J. Offenbach (20-Minuten-Miniatur, 1918); "italienischer Salat"; „Über Hetäre Melitis“ (stilisiertes Mysterienspiel, 1919); "Lev Gurych Sinichkin" - Varieté von D. T. Lensky; „Was geschah mit den Helden des Generalinspekteurs am Tag nach Khlestakovs Abreise“ (Parodienummer); "Hochzeit bei Laternen" (1919); "Die Ente mit den drei Nasen" (Operette in drei Akten von E. Jonas, (1920).

Aber die Zeit ließ „eine Stimmung nostalgischer Trauer über die vorbeiziehende Vergangenheit und müde Verwirrung vor einer unbegreiflichen Zukunft“ entstehen.

In den 1920er Jahren ging Baliyev mit einem Teil der "Bat"-Truppe auf Europatournee. Bis 1922 versuchten sie irgendwie, das Repertoire zu bewahren, aber The Bat starb in Russland.

Bereits 1918 schrieb Efros einen Wunsch zum zehnjährigen Jubiläum des Theaters:

„Lass das Geschehene noch einmal geschehen. Lass die Realität wieder alle Träume und Wünsche übertreffen.

Efros, 1918

Das Kabarett-Repertoire war eine humorvolle Interpretation der Produktionen des Kunsttheaters; in seiner Position des „Menschen von außen“, die es ermöglicht, mit besonderer Schärfe die Komik von Phänomenen und Situationen zu erkennen, in denen der „Mensch von innen“ ein unerschütterliches Muster erkennen konnte. Die vielseitigen Akteure wechselten mehrmals täglich Bilder und Charaktere. Zum Repertoire des „Theaters der improvisierten Parodien“ gehörten zunächst humorvolle Miniaturen und Skizzen für Produktionen des Kunsttheaters. Nikolai Baliyev war einer der witzigsten Entertainer, seine Reprisen schufen eine besondere Helligkeit der Theaterabende von The Bat. Dann wurde das Repertoire mit musikalischen und dramatischen Darbietungen gefüllt. Die Aufführungen begannen sich in Richtung Raffinesse und Elitismus zu bewegen, die für ein wohlhabendes Publikum konzipiert waren. Das Theater lebte in eigenen Räumlichkeiten mit allen notwendigen Werkstätten für Dekorateure, und das Theater hatte bereits eine feste Truppe.

Das Repertoire des Theaterkabaretts umfasste Miniaturen:

"Der blaue Vogel" (1908, eine Parodie auf die Aufführung des Moskauer Kunsttheaters)

Miniatur "Uhr" - aus der Sammlung französischen Porzellans, aufgeführt von T. Oganesova und V. Seliverstova

"Unter den Augen der Vorfahren" - eine alte Gavotte wurde von T. Oganesova, Y. Volkov, V. Selivestrova aufgeführt

"Konstanzer Dom" zur Musik von A. Archangelsky und den Worten von A. Maikov, aufgeführt von Y. Volkov, A. Karnitsky, M. Efremov, B. Vasiliev, A. Sokolov, N. Sokolov, B. Podgorny

"Schatzmeister". Szenen nach M. Yu. Lermontov. Teilnehmer: Schatzmeister - I. I. Lagutin, Stabskapitän - Y. Volkov, Schatzmeister - E. A. Tumanova

„Zarya-Zaryanitsa“ zu den Versen von Fyodor Sologub und Musik von Suvorovsky. Aufgeführt von T. Oganesova, L. Kolumbova, N. Khotkevich, S. Tumanova, A. Sokolov, V. V. Barsova, N. Vesnina.

"Moon Serenade", Schauspielerin N. V. Meskhiev-Kareeva (N. V. Alekseeva - Meskhiev)

Inszeniertes Gemälde von Malyavin "Wirbelwind". "Frauen": E. A. Tumanova, T. Kh. Deykarkhanova, L. Kolumbova, V. V. Barsova, V. Seliverstova, A. Sokolova

The Inspector General, 1909 (kurz, leicht, prägnant, treffend, böse, witzig)

"Mary Stuart" - Parodie von N. Tarasov auf die Aufführung des Maly Theatre, 1910.

"Der Skandal mit Napoleon oder eine unbekannte Episode, die Napoleon in Moskau passiert ist" (über den großen Napoleon und seinen vermissten Fahrer) - Possenreißer von N. Tarasov, 1910.

Dramatisierung der Brüder Karamasow (in dem Stück sitzen Nemerowitsch-Danchenko und Alexander Sumbatow an einem Tisch und trinken Cognac, unter Beteiligung von Fjodor Schaljapin, 1910)

Szenen nach Puschkins Gedicht „The Fountain of Bakhchisaray“ zur Musik von A. Archangelsky. Die Rollen wurden gespielt von: Maria - N. Khotkevich, Zarema - T.Kh Deykarkhanova, Khan - V.A. Podgorny

„Im Mondlicht“ (französisches Lied), aufgeführt von A. K. Fekhtner, N. A. Khotkevich, V. Seliverstova, T. Oganesova, N. Vesnina

"Der Ritter, der seine Frau an den Teufel verlor." Ein Stück von M. Kuzmin, in dem diese Frau von N. A. Khotkevich, L. A. Gatova, T. Kh. Deykarkhanova gespielt wurde

"Russisches Spielzeug Posada Sergiev". Musik von A. Archangelsky. A. K. Fekhtner, M. Borin, K. Korinkt (?)

"Brigan Papa" oder "evil beat misalian". Vaudeville M. Dolinova mit Gesang. Interpreten: N. A. Khotkevich, I. Lagutin, A. Fekhtner, Y. Volkov

"Madame Bourdieus Laden" - Szenen beim Verlassen Moskaus. Schauspieler: N. Milatovich, A. Fekhtner, V. Barsova, I. Lagutin, T. Oganesova

"Wohltätigkeitskonzert in Krutogorsk" - Darsteller: N.Baliev, E.Zhenin, N.Khotkevich

"Mutter", Szenen nach M. Gorki mit der Beteiligung von V. A. Podgorny in der Rolle von Timur Lench

"Laune von Vogdykhan". Nach der Geschichte von A. Ronye. Darsteller V. A. Podgorny, A. Sokolov, Y. Volkov

„Serenade des Fauns“ zur Musik von Mozart, die Rollen wurden von V. V. Barsova, E. A. Tumanova und A. Sokolova gespielt

"Crocodile and Cleopatra", in dem die Rolle der Cleopatra von E. A. Tumanova, dann N. M. Khotkevich, V. K. Seliverstova gespielt wurde

"Katja". Vergessene Polka der 80er. Die Rollen wurden von V. V. Barsova, A. K. Fekhtner, M. Borin gespielt

Oper (?) von Humperdinck, übersetzt und inszeniert von Nikolai Zvantsev, 1911

"Peer Gynt" (dramatisches und musikalisches Gedicht von Baliyev in zehn Szenen, 1912)

"Sorochinsky Elena" - eine Parodie auf die Aufführungen "Sorochinsky Fair", K. Mardzhanova und "Beautiful Elena", A. Tairova, 1913

"Theater Review: Die größten Fehler der kürzlich begonnenen Saison".

"Ekaterina Ivanovna" - eine Parodie auf das Stück von L. Andreev, 1913

„Graf Nulin“ zur Musik von Alexei Archangelsky, 1915.

The Queen of Spades, 1915. Mit der Teilnahme von T. Kh. Deykarkhanova

Gogols "Overcoat" in der Rolle von Akaki Akakievich V. A. Podgorny, A. Sokolov, A. Milatovich, Efremov, I. Lagutin, E. Zhenin, M. Borin

GRIGORY GURVICH UND DAS SCHICKSAL SEINES THEATER.
2003
Die Blütezeit des Musicals in Russland hatte ihren Anfang. Und am Anfang der Wiederbelebung des Genres stand eine bestimmte Person. Er hatte seine eigene Tragödie: Zuerst war er seiner Zeit in der Kreativität voraus, dann behandelte ihn das Leben grausam und ungerecht, nicht nach seinem Talent. Der Name dieser Person ist Grigory Gurvich, Grisha Gurvich. 1989 gründete er in Moskau das Kabaretttheater „The Bat“. Ein solches Theater gab es zu Beginn des Jahrhunderts und starb unter den Sowjets. Also machte Gurvich ein erstaunliches synthetisches Theater, in dem jeder sprechen, singen und tanzen konnte. Tatsächlich war er ein Musical für sich selbst: Er organisierte Sketche, inszenierte Performances und Filme und war die Seele der Gesellschaft. Er wurde als Fachmann respektiert und als Mensch geliebt. Aber er erkrankte an einer Blutkrankheit und starb in Israel. Elena Polyakovskaya wird Ihnen von unserem Freund erzählen, an den wir uns erinnern und den wir lieben, und von seiner Idee.

VMZ - Elena Polyakovskaya.

Korrespondent: Nach dem Tod von Grigory Gurvich wurde vorausgesagt, dass sein Nachkomme - das Bat Theatre - bald sterben würde. Das Hauptargument: Dieses Theater ruhte auf einer Person.

Maya Gurvich, Mutter von Grigory Gurvich: Als all dies geschah, eine Tragödie, sagte Grigory Izrailevich Gorin, dass er dem Theater Wohlergehen, Erfolg, Glück und Lebensverlängerung wünschte, aber er sah dies nicht. Er glaubte sozusagen aus eigener Erfahrung, dass das Theater normalerweise leise verschwindet, wenn der Anführer geht.

Korrespondent: Seit dem Tod von Grigory Gurvich sind drei Jahre vergangen. Seit fast einem Jahr hat das Bat Theatre keine Aufführungen mehr gegeben. Das Theater hat nicht offiziell geschlossen – seine Künstler wurden auf unbestimmte Zeit unbezahlt beurlaubt. Die Anordnung von Gurvichs Witwe Lyubov Shapiro nennt zwei Gründe: Erstens eine Erhöhung der Miete des Kosmos-Konzertsaals und zweitens die Unprofessionalität und das unethische Verhalten der Künstler. Was die Unprofessionalität betrifft, gibt es eine spezielle Diskussion. Nach der tatsächlichen Schließung von The Bat arbeiten die meisten Theaterkünstler erfolgreich in vielen Ensembles, einschließlich Produktionen populärer Musicals. Noch heute sprechen sie über die fantastische Schule, die sie im Grigory Gurvich Theatre durchlaufen haben. Ich beklage nur, dass mit dem Tod des Kopfes der "Fledermaus" die Atmosphäre der Liebe und Kreativität verschwunden ist. Trotz der Tatsache, dass die Rechte an dem Namen des Theaters, den Kulissen und Kostümen der Witwe von Grigory Gurvich per Erbrecht zustehen, verlieren die Künstler nicht die Hoffnung auf die Wiederbelebung einiger Produktionen.

Margarita Eskina, Direktorin des Schauspielerhauses: Also denke ich die ganze Zeit darüber nach - Sie haben einerseits einen schrecklichen Schock, dass Sie es hatten - wie viele von Ihnen hatten nichts Vergleichbares! Und andererseits ist dies natürlich die beste Zeit, die schon ist ... Aber trotzdem wird etwas notwendig sein.

Korrespondent: Für Grigory Gurvichs Mutter Maya Lvovna ist die Situation mit der „Fledermaus“ ein persönliches Drama. Wenn sie aus Israel nach Moskau kommt, versammeln sich sicherlich Künstler mit ihr. Dies sind Familientreffen von nahen Menschen.

Maya Gurvich: Das sind meine Verwandten, das sind meine Kinder aus Grishenka, Moskau. Ich fühle mich sehr warm mit ihnen. Sie sind alle wunderbar – nicht umsonst hat er sie immer bewundert.

Korrespondent: Wir haben dieses Material drei Tage nach dem Geburtstag von Grigory Gurvich gedreht. Es hätten doppelt so viele Künstler der Fledermaus Maya Lvovna besuchen sollen, aber gerade in diesen Tagen geschah die Tragödie von Nord-Ost, und unter den Geiseln in der Halle auf Dubrovka waren diejenigen, die im Theater von Grigory Gurvich arbeiteten.

Maya Gurvich: Ich saß tagelang vor dem Fernseher. Das erste, das ich das Thema sah, war Grischenkas Schüler, ich war glücklich. Es waren noch fünf übrig. Dann erzählten sie mir von einigen mehr, die über ihre Mäntel gingen, was drei bedeutet. Sorge um die anderen. Aber jetzt ist er allein im Krankenhaus. Also die Schauspielgruppe, hier sind 6 Leute, sie haben überlebt. Aber unter den Musikern haben wir eine Tragödie: Wir können einen nicht finden, und der andere ist leider gestorben.

Korrespondent: Am 24. Oktober betraten die Künstler des Bat Theatre die Bühne des Actor's House in dem Wissen, dass ihre Freunde als Geiseln gehalten wurden. Schon einmal mussten sie in einem ähnlichen Zustand auftreten - vor drei Jahren, eine halbe Stunde vor der Aufführung "100 Jahre Kabarett", wurde die Theatertruppe über den Tod von Grigory Gurvich informiert. Künstler verehrten ihn, und er verehrte sie. In The Bat gab es keine Stars, alle hier waren sehr schön und sehr talentiert, wie Grigory Efimovich selbst sagte. Der Zuschauer konnte nicht immer feststellen, wo die Balletttänzer singen und wo die Sänger tanzen - Grigory Gurvich schuf ein Theater, in dem die Schauspieler professionell universell waren. Gurvich kannte allgemein den Wert von Talenten und zog talentierte Menschen wie ein Magnet an. Er träumte seit seiner Kindheit vom Theater und glaubte, dass er eines Tages sein eigenes Team haben würde.

Maya Gurvich: Natürlich erinnere ich mich, wie er mir sagte: Mama, ich werde ein Theater haben – glaubst du daran? Und ich konnte es nicht glauben. Moskau, erst vor relativ kurzer Zeit gab es GITIS, und alle Misserfolge waren theatralisch, etwas hat nicht geklappt, es hat mit jemandem nicht geklappt. Haben Sie Ihr eigenes Theater? Ich habe nicht wirklich daran geglaubt. Aber es stellte sich heraus, dass dies hier in Gnezdikovskoye, in den alten Räumlichkeiten der "Fledermaus", tatsächlich alles funktionierte.

Korrespondent: Das Theater war sein Leben, aber Grigory Efimovichs Talent reichte für alles. Sein "Alter Fernseher" ist noch in Erinnerung, und ständig werden Sketche und elegante Witze zitiert. Filme und Fernsehsendungen bleiben auf Film, Theateraufführungen, selbst auf Film und Video festgehalten, leben, solange sie auf der Bühne gespielt werden. Vieles von dem, was Grigory Gurvich im Theater gemacht hat, hatte ich leider keine Zeit zu sehen, und deshalb möchte ich, wie viele Bewunderer von The Bat, dass dieses Theater entgegen pessimistischer Prognosen wiederbelebt wird. Das wollen die Künstler, also lohnt sich die Idee. Zumindest in Erinnerung an den klugen und talentierten Mann Grigory Gurvich sollte sein Nachwuchs nicht sterben.

Elena Polyakovskaya, Eduard Gorborukov, Echo TV Company, Moskau.
Gr. Gurvich und Schauspieler Valery Borovinsky. Bögen.

GR. Gurvich am Set des Films "Sternennacht in Kamergersky"

Sp. "Große Illusion"

Maya Lvovna, Mutter von Gr. Gurvich

"Das Kunsttheater ist das ernsthafteste Theater, mit heroischer Spannung, im Brodeln kreativer Kräfte, das die komplexesten Bühnenprobleme löst." „Die Fledermaus“ soll für die Theaterleute ein Ort der ständigen Ruhe werden, das Reich des „freien, aber schönen Witzes und abseits der Außenöffentlichkeit“. So schrieb der dem Kunsttheater nahestehende Kritiker N. Efros, der Zeuge und Ratgeber der ersten, noch vorbereitenden Schritte des Kabaretts wurde. "Weg von der Außenöffentlichkeit" - diese Worte, eine Art Motto von The Bat, wurden zum ersten und wichtigsten Punkt seiner Charta, die die strengste Intimität und Nicht-Öffentlichkeit des Kabaretts der Schauspieler des Moskauer Kunsttheaters proklamierte.

„Das wird es“, teilte er mit N. Baliev kurz vor der Eröffnung des "Fledermaus", - eine Art Club des Kunsttheaters, für andere unzugänglich. Es ist extrem schwierig, in einen Kreis zu kommen." Die Gründungsmitglieder von The Bat - und sie waren alle Hauptdarsteller des Kunsttheaters: O. L. Knipper, V. I. Kachalov, I. M. Moskvin, V. V. Luzhsky, G. S. Burdzhalov, N. F. Gribunin, N. G. Aleksandrov und außerdem N. F. Baliyev und N. L. Tarasov - entwickelte ein sehr kompliziertes Wahlsystem für "Außenstehende", die nur durch einstimmige Wahl in die Kreismitglieder aufgenommen werden konnten. „Beim allerersten Wahlgang wurde kein einziges neues Mitglied gewählt, weil jeder mindestens einen „Tschernjak“ hatte.“ Dieses System musste schnell aufgegeben werden.

Der enge Kreis der „Künstler“ wurde nur um Musiker, Künstler, Schriftsteller, dem Theater Nahestehende erweitert. Nach dem ersten "Executive Meeting" - wie die Kabarettabende genannt wurden - berichtete die Zeitungschronik, dass L. Sobinov, V. Petrova-Zvantseva, der Direktor des Maly-Theaters N. Popov und der Künstler des Neuen Theaters A. Kamionsky waren unter den „Außenseitern“.

Das Mysterium dessen, was im geschlossenen Club des Kunsttheaters passiert, entzündete die Neugier des Publikums rund um das Theater. Gerüchte – eines verlockender als das andere – regten die Fantasie an und erregten „ganz Moskau“. Auftritte in der Kneipe der Nachtschauspieler waren wie nichts anderes.

Es wurde gesagt, dass Stanislawski selbst mit Moskwin Can-Can tanzte; Sie sagten, der majestätische Knipper summte dort eine frivole Chansonette, und Nemirovich-Danchenko, der noch nie einen Dirigentenstab in der Hand gehalten hatte, leitete ein kleines Orchester, zu dem sie eine Polka oder eine stürmisch-feurige Mazurka Alisa Koonen mit Kachalov tanzen ...

"Jokes of the Gods" - so wird ein Korrespondent, der ein Jahr nach der Eröffnung im Kabarett des Art Theatre zugab, seine Notiz nennen.

Schauspieler hüteten eifersüchtig ihre Intimität.

Die Schauspielerei ist der öffentlichste aller Berufe, außerdem liegt ihr ganzes Wesen, ihr ganzer Sinn in der Öffentlichkeit – und plötzlich knallt sie vor dem Publikum die Türen zu! Die Moskauer Öffentlichkeit konnte dieses Paradoxon nicht verstehen.

Inzwischen haben die Schauspieler des Kunsttheaters, vielleicht ohne es zu ahnen, gewissermaßen die Idee wiederbelebt, die einst die Schöpfer der ersten Kabaretts in Frankreich inspiriert hatte. Die Organisatoren von Kabaretts, unterschiedlich im Stil, seit Jahrzehnten und Tausende von Kilometern entfernt, wurden durch gemeinsame Ziele zusammengeführt: eine eigene, besondere Welt in der Welt der kommerziellen Zivilisation zu schaffen, in der man sich vor unerträglicher Vulgarität und Prosaismus verstecken konnte des Lebens.

Das „Verlassen“ von Künstlern in die Welt, die sie geschaffen haben, wurde im wahrsten Sinne des Wortes vollzogen. Die "Fledermaus" hätte nicht von der Haustür aus betreten werden dürfen Perzowa zu Hause , die mit einer luxuriösen Halle mit Wandmalereien und Stuckarbeiten begann, in der die Türen des Aufzugs mit dunklem Holz und Spiegeln aufschwangen, und von der Gasse aus durch eine schmale, gotisch geformte Tür die Treppe hinuntergingen. Zehn Stufen zum Kerker trennten den Zufluchtsort der Schauspieler vom "irdischen" Leben. Der Keller erwachte nach Mitternacht zum Leben. Der Kongress der Gäste war für zwölf Uhr nachts angesetzt. Das Nachtleben - ganz natürlich für die Schauspieler (Tag und Abend sind für sie beschäftigt) - hatte auch eine verborgene Bedeutung, die nur den Eingeweihten verständlich war. Die geheimnisvolle Nacht im Gegensatz zum rationalen, langweilig-prosaischen Tag ist seit langem als Verbündeter der Künstler bekannt.

Fliegt herum wie eine Fledermaus

Unter den Nachtlichtern

Wir werden ein buntes Muster sticken

Vor dem Hintergrund trüber Tage, -

So halb im Ernst, halb ironisch gesungen in der Hymne „The Bat“. Es war kein Zufall, dass die Schauspieler den Schläger als Schirmherren ihrer Nachtwachen nahmen (es ist kein Zufall Schwarzer Kater auf dem Schild des Montmartre-Kabaretts Rudolf Saly oder eine schwarze Eule auf einer der St. Petersburger Literaturkneipen) - ein Geschöpf mit eher zweifelhaftem Ruf, wie vernünftige Menschen wissen. "Sane" im Kabarett hatte damit nichts zu tun.

Für die Eröffnung der Fledermaus wurde bewusst der Kasjanow-Tag gewählt, der 29. Februar, ein „extra“, teils nicht ganz legaler und nicht ganz seriöser Tag des Jahres (das Jubiläum wurde daher nur an Schaltjahren gefeiert. Der letzte Jahrestag der Fledermaus war arrangiert im Jahr 1920, als mit dem „Reverend“ Kasyan keine Zeit für Witze blieb).

Im Club der "Künstler" strebte alles danach, anders auszusehen als im Alltag, alles betonte die Besonderheit, Exklusivität der Welt, die die Schöpfer für sich selbst geschaffen hatten: Wände, die von den Künstlern K. Sapunov (Bruder des berühmten Nikolai Sapunov) und A Klodt, vom Boden bis zur Decke mit einem exquisiten gemusterten Ornament bedeckt. Und das Haus selbst – das berühmte Pertsov-Haus in Moskau, das kürzlich in der Nähe der Christ-Erlöser-Kathedrale am Ufer der Moskwa wieder aufgebaut wurde, war zu dieser Zeit eine bizarre und sehr modische Architektur, die an eine mittelalterliche Burg und einen alten russischen Turm erinnert gleiche Zeit.

Der im Kabarett vorherrschende Kult der edlen Dekoration hatte wenig gemein mit dem arroganten Luxus russischer bürgerlicher Salons zu Beginn des Jahrhunderts. Der durchdringende kabarettistische Kompositionsgeist wurde ironisch schattiert – und ergänzt! - die Nützlichkeit eines schweren, unbemalten Tisches, der sich über die gesamte Länge des Kellers erstreckte, eng zusammengerückte Bänke, auf denen sich die Nachtbrüder drängten - die Atmosphäre des Wirtshauses erinnerte lebhaft an eine Künstlerwerkstatt.

An der Wand gegenüber der Bühne stand ein Buffettresen. In der künstlerischen Taverne gab es keine Kellner. Alle näherten sich der Theke, legten Sandwiches auf ihren Teller, ließen Geld zurück und kehrten zum gemeinsamen Tisch zurück.

Allerlei verdeckte und offene Polemik mit dem Leben, das sich außerhalb der Kabarettmauern abspielte, gaben seiner Atmosphäre eine besondere Anziehungskraft und Schärfe: Der Gemeinschaft der Polizisten und Städter stand hier die Gemeinschaft der Künstler, die künstlerische Bruderschaft gegenüber; bürokratische Steifheit, dumpfer Anstand des bürokratischen Beamtentums - die Natürlichkeit und Leichtigkeit des Verhaltens, die Freiheit und Authentizität der Kommunikation zwischen Menschen.

Eingeladen zur „Fledermaus“ bestand sicherlich der Initiationsritus in das „Kabarett“: Der Gründer des Kabaretts im Dienst „trägt“, bemerkte N. Efros nebenbei, „übrigens den allrussischen Namen“ (v Übrigens, an diesem Abend war es Kachalov), setzte ihm eine Papiermütze auf. Die Narrenmütze – Zeichen der Eingebundenheit in eine besondere Welt – schien ihren Träger von den Normen des Lebens „oben“ zu befreien. Der damit Gekrönte legte damit ein Gelübde ab, Spannung, Ernsthaftigkeit, eitle Eitelkeit jenseits der Schwelle der „Fledermaus“ zu lassen – das Kabarett hatte seine eigenen, besonderen Gesetze, die in der Charta der „Fledermaus“ verankert waren. Der Text dieses eigentümlichen Dokuments ist uns nicht überliefert, aber es ist anzunehmen, dass der Geist der Charta darin zum Leben erweckt wurde Theleme Abtei das heißt, mach was du willst.

Im Kabarett brachen die hierarchischen Barrieren, die die Menschen im offiziellen Leben trennten, und die für den Alltag notwendigen Masken flogen hier ab. „Gesichter, die wir gewohnt sind, wichtig und sachlich zu sehen, stöhnten von einem Krampf unkontrollierbaren Gelächters. Alle wurden von einer Art unbekümmertem Gelächter erfasst: Der Professor für Malerei krähte wie ein Hahn, der Kunstkritiker grunzte wie ein Schwein. Das findet man nur bei einem überschwänglichen Karneval in Italien oder Frankreich, der in seiner Spezialität heiter ist“, schrieb N. Efros. Jahrhunderts, verkörpert vor allem im Kabarett – das sich im 20. Jahrhundert als eine der wenigen Formen herausstellte Natürlich blieben in verengter, verarmter Form die Reste der Karnevalskultur erhalten.

Kostenlose "Schandtaten" erschöpften den Inhalt des kabarettistischen Zeitvertreibs nicht. Die unbändige Freude der Künstler, ihre völlige innere Freiheit waren gefärbt mit einer besonderen Lyrik, einer verborgenen Poesie ungehemmter spiritueller Kommunikation. Der Geist des Kabaretts des Kunsttheaters wurde von nahen Menschen bestimmt, die sich perfekt verstanden, talentierte, bedeutende Menschen, vereint durch den Dienst an echter Kunst. Vielleicht war ihre Fröhlichkeit deshalb besonders aufrichtig und fesselnd. „Wir haben die Nacht in der Fledermaus verbracht“, schrieb O. Knipper an M. Lilina, „es gab nur unsere eigenen, sie ehrten Wladimir Iwanowitsch ... Von der alten Garde waren Luzhsky, Moskvin, Alexandrov, Burdzhalov und ich - nur . Eine Militärkapelle spielte ... In der Ecke neben dem Vorhang wurde ein Thron für die Helden des Tages errichtet ... Die Abwesenheit von Fremden war angenehm. Herrlichkeit gesungen. Baliev erfolgreich Witz. Zvantsev las Gedichte über "Karamazovs". Alle wärmten sich auf, zerstreuten sich, sprachen freundliche Worte, erinnerten sich an Konstantin Sergeevich; Vladimir Ivanovich schenkte allen seine Aufmerksamkeit, saß mit allen zusammen, redete, wurde beschwipst, war süß, da er lange nicht gesehen worden war, dirigierte ein Orchester, ging sogar eine Lezginka ... Ein Bulgare sang ein paar wilde einheimische Lieder, ein anderer spielte Klavier, flüsterte in einer Ecke Koreneva mit Luzhsky über eine neue Rolle, Deykarkhanova flirtete mit Tarasov, Koonen mit Tezavrovsky sie tanzten die Oira, Bravich die Mazurka...“.

Was in der Tat passiert ist Schläger “, gab es keine Darstellungen im üblichen Sinne. Aufführungen für sie wurden in der Regel nicht speziell vorbereitet; leichte Improvisationen - Begleiter von Treffen und Festen von Schauspielern - waren nicht für Fremde bestimmt. Hier bemerkten ihn alle - oder fast alle - eine Sekunde vor seinem Auftritt nicht mehr, elektrisiert vom vorherigen Darsteller, flog er auf die leicht über dem Boden stehende Bühne, um später nach seiner Improvisation an den gemeinsamen Tisch zurückzukehren . Im Kabarett lebte der Geist des künstlerischen Wettstreits wieder auf, jene Aufregung fröhlicher Rivalität, die einst Sänger, Musiker und Geschichtenerzähler der Antike zu kreativen Kämpfen versammelte. Der Kabotin, brutal von den Mauern des Theatertempels vertrieben, wurde in den Schauspielern wiedergeboren. (Das war die Haltung der Regisseure und Schauspieler gegenüber dem Moskauer Kunsttheater.) Das Konzert kehrte hier zu seiner ursprünglichen Bedeutung zurück: Wettbewerb.

Jemand brachte die Früchte unabhängiger kreativer Bemühungen auf die Bühne von The Bat und fand einen Ausweg für jene künstlerischen Möglichkeiten, die in Performances nicht genutzt wurden.

Hier wurden Talente entdeckt, die niemand ahnte, oft ihre Besitzer selbst – die Urheber talentierter Improvisationen.

Das Leben der im Kabarett geborenen Impromptu dauerte nur diese wenigen Momente, in denen sie aufgeführt wurden. Etwas wurde später behoben, aber es stellte sich als ganz anders heraus - Improvisationen lebten nur durch die Kabarettatmosphäre und starben mit ihr.

Aber die Schauspieler kümmerten sich wenig um die Vergänglichkeit ihrer kabarettistischen Kreativität. Nicht, weil es für sie etwas Leichtsinniges, nicht der Beachtung wert wäre. Die Improvisation trug dazu bei, das zu schaffen, was die Seele des Kabaretts ausmachte: die Atmosphäre eines Urlaubs, der sich über den Saal ausbreitete, die Freiheit einer einfachen Kommunikation.

Und doch war The Bat für viele Schauspieler etwas viel Wichtigeres als nur ein Ort des unbeschwerten Zeitvertreibs. Kreative Streiche, freies Formenspiel führten die Schauspieler über die Grenzen der üblichen Ausdrucksmittel hinaus, etablierte professionelle Techniken. Hier sang L. Sobinov, das Idol von Moskau, der romantische Lenski, komische kleinrussische Lieder, lustig gekleidet und geschminkt, spielerisch gespielt im beliebten populären Duett von Dargomyzhsky "Vanka-Tanka"; hier trat V. Luzhsky mit Versen auf, O. Gzovskaya - mit Chansonetten, I. Moskvin dirigierte törichterweise den komischen russischen Chor, und K. Stanislavsky, der sich als Taschenspieler ausgab, zeigte die Wunder der weißen und schwarzen Magie - mit Hilfe seiner Hände zog er das Hemd von "jedem, der wollte", aus, ohne seine Jacke und Weste aufzuknöpfen . Natürlich wurden diese Nummern parodistisch aufgeführt, und eine besondere Schärfe entstand aus der Tatsache, dass der große Stanislavsky die einfachen Tricks eines Provinzmagiers demonstrierte und eine der besten und bedeutendsten Schauspielerinnen des Kunsttheaters, O. Knipper, porträtierte frivole Chansonette.

Schauspieler , spotteten aber nicht nur über simple Pop-Couplets oder Farce-Tricks – sie überließen sich lustvoll dem hemmungslosen Schauspiel, tauchten ein in kunstlose, aber besondere Virtuosität erfordernde Kunst – anders als im modernen psychologischen Alltagstheater. Die Improvisation führte die Schauspieler zu den Wurzeln der Theaterkunst zurück.

Die Kabarettwelt ist eine besondere Welt, wo ihre eigenen Gesetze herrschen, die das Verhalten der Menschen regeln, ihre Beziehungen zueinander, wo jeder in einer ungewöhnlichen Rolle agiert, in einer für ihn ungewöhnlichen Rolle; Welt und betont demonstrativ ihre Differenz zum Leben da draußen. Und doch ist das Kabarett in besonderer Weise mit dem „Alltag“, der Kunst, verbunden. Speziell, weil diese Verbindung negativ ist, parodistisch.

In The Bat entdecken fast alle "großen" Kunsttheater, angefangen bei Stanislawski, Nemirowitsch-Dantschenko und Knipper, die Gabe der Bühnenkarikatur. V. Luzhsky besaß ein herausragendes Talent. Seine berühmten Travestie-"Shows" von F. Chaliapin, L. Sobinov, K. Khokhlov wurden von V. Kachalov, selbst ein hervorragender Parodist, beschrieben. „Vasily Vasilyevich“, schreibt Kachalov, „hatte natürlich keinen Chaliapin-Bass, keinen Sobinov-Tenor, keinen Chokhlovsky-Bariton, im Allgemeinen gab es keine echte Singstimme. Aber mit welcher Aufregung haben wir diesen Sängern aus den Lippen von Luzhsky in seinem Programm zugehört. Wie außerordentlich wunderbar er in der Lage war, sowohl Chaliapins Kraft als auch Sobins Zärtlichkeit und Chokhlovs Schönheit des Timbres zu vermitteln. Und dann lachten wir nicht mehr, hier dankten wir Wassilij Wassiljewitsch nur mit aufgeregtem Lächeln und anerkennendem Kopfnicken. Wir haben nicht gelacht, weil es auf unsere Bitte, auf unsere "Befehle" V.V.

Er wird anfangen, scherzend und kichernd, die Süße von Sobinovs Pianissimo leicht übertreiben, plötzlich den "lebenden Sobinov" einhaken, den Klang seines einzigartigen Timbres andeuten - und sofort werden alle um ihn herum den Atem anhalten und Vasily Vasilyevich fährt ernst und fort singen aufgeregt "Sobinov to the mute". Auf die gleiche Weise wird er scherzend und schelmisch anfangen, Chaliapin zu parodieren - "Und Sie, Blumen, mit Ihrem duftenden m, dünnen Gift-m-m", wobei er diese doppelten und dreifachen "m" am Ende der Wörter parodistisch betont - dies berühmten Chaliapin „Stempel“, aber als V.V., nachdem er „Margaritas Herz erreicht und in Margaritas Herz gegossen“ hatte, begann, sich auf Chaliapins Art zu einem „seeeerd“ aufzublähen, wurde er plötzlich wirklich von Chaliapins Temperament gefangen, eine Welle spontaner Chaliapin-Kraft rollte über.

Die Einzigartigkeit der "Fledermaus" bestand darin, dass sie sich vor allem über das Theater lustig machte, in dem sie geboren wurde. Der "Schiefe Spiegel" des Moskauer Kunsttheaters - die sogenannte "Fledermaus" - wurde in sein Theater geschickt. „Dieses halb mysteriöse Tier“, schrieb einige Jahre später einer der ständigen Rezensenten von The Bat, „trainiert von dem jungen Schauspieler des Moskauer Kunsttheaters N. F. Baliyev, entblößte seine scharfen Zähne und war in bösen Parodien giftig und gesund - gezielte Witze, machte sich über seinen Gönner lustig - das Kunsttheater.

"Aufführungsabende" des Moskauer Kunsttheaters wurden immer mit Parodien der Aufführungen des Kunsttheaters eröffnet - "Der blaue Vogel" (1909), "Anatema" (1909), "Die Brüder Karamasow" (1910), "Die lebende Leiche " (1911), "Hamlet" (1911) ) und andere. Darüber hinaus folgten die Premieren von "Satiredramen" -Kabaretts unmittelbar ihren Prototypen. Es kam sogar vor, dass am Abend nach der Uraufführung Parodien gespielt wurden. Im Jahr 1909 berichtete Russkoye Slovo: „Am 19. September wird das Moskauer Kunsttheater mit Anatema von Leonid Andreev eröffnet, in The Bat am selben Abend nach der Hauptaufführung wird Anathema von innen nach außen gehen“ (diesmal wurde die Absicht nicht ausgeführt aus: Die Uraufführung von „Anathema“ musste bekanntlich auf Wunsch der Synode abgesagt werden. Im Vorjahr, 1908, spielte „Die Fledermaus“ ihren „Blauen Vogel“ eine Woche (5. Oktober) nach der Uraufführung von Maeterlincks Schauspiel (September 30).

Nach allen Regeln der Travestie und Burleske übernahm die „komische Zweitbesetzung“ von seinem Original alles, was möglich war: in seinem „Blauen Vogel“ die gleichen 7 Gemälde, angeordnet in der gleichen Reihenfolge wie in der Aufführung des Moskauer Kunsttheaters (er hat sogar die Szene „auf dem Friedhof“ restauriert, die in der Bühnenversion des Stücks des Kunsttheaters gekürzt wurde); Die Parodie von Anatema bestand wie die Aufführung selbst aus einem Prolog, fünf Szenen und einem Epilog, die natürlich in einer grotesk umgekehrten Reflexion die Struktur, die Details und die rhythmische Struktur des Originals wiederholten.

Die Texte dieser Parodien sind nicht erhalten, was kein Zufall ist. Sie beanspruchten nicht, literarisch zu sein. Es sind sofort improvisierte Aufnahmen voller Improvisationsgeist, hastig zusammengetragene Witze aus der Theaterfolklore, Reaktionen auf Ereignisse, die derzeit das Moskauer Theater und das theaternahe Moskau beschäftigten. Sie gingen direkt nach dem Leben des Moskauer Kunsttheaters und waren für eine einzige Aufführung konzipiert.

Und doch ist in den Parodien von „The Bat“ Zielstrebigkeit zu erkennen. Eine der wichtigsten "Linien" des Moskauer Kunsttheaters in jenen Jahren - "die Linie des Symbolismus und Impressionismus", wie Stanislavsky es definierte, die in den Aufführungen "The Blue Bird", "Anatema", "Hamlet" umgesetzt wurde - wurden die Objekte ihrer komischen Nacherzählungen.

"The Bat" entstand in einer ziemlich schwierigen Zeit in der Geschichte des Moskauer Kunsttheaters. Die Theaterregie experimentierte auf dem Gebiet einer anderen theatralischen Ausdruckskraft und versuchte, das Theater über die bereits bekannten „tschechowschen“ Methoden der Schauspiel- und Inszenierungsentscheidungen hinauszuführen oder ihren Einflussbereich auf nicht-häusliche Theaterformen zu erweitern. Viele Akteure haben diese Durchsuchungen nicht verstanden und nicht akzeptiert.

Hier zeigten sich teilweise der Konservatismus des Schauspielers, der Wunsch, in den üblichen Methoden Fuß zu fassen, und der durchaus verständliche Widerstand des "Tschechow"-Schauspielers gegen die teilweise befremdlichen Forderungen der Regisseure. „Truppe X.T. traf die Produktion von "The Blue Bird" sehr feindselig, - erinnerte sich A. Mgebrov, - die Schauspieler waren wütend, dass sie gezwungen waren, einige leblose Objekte darzustellen. Ironie, Spott war nicht das Ende. Aber sie waren heimlich, irgendwie um die Ecke. Die Schauspieler ärgerten sich über die ekstatische Intensität symbolistischer Performances - Hamlet, Anathema.

Die Parodien von The Bat spielten eine Art "Satire-Drama", dienten als Ventil, durch das die zerstörerische Energie der Unzufriedenheit entwich.

Einer der im Herbst 1909 veranstalteten Kabarettabende war ganz Anatema gewidmet. Zunächst „las N. Zvantsev in Form einer Einführung das mit großem Witz komponierte „Libretto“ des Stücks. Homerisches Gelächter stand die ganze Zeit im Wirtshaus, während dieser Witz vorgelesen wurde. Die Parodie der Aufführung, die nach der Einführung von ihrem Autor und dem einzigen Darsteller N.Baliev in Puppen gespielt wurde, baute auf einigen Details und Phrasen von Andreevs Stück auf, die geschickt in eine Karikatur übersetzt wurden - im letzten Bild der Parodie, dem Schatten von Byron, Goethe, Hugo, Lermontov, Voltaire kriechen auf Andreev und viele andere zu (von denen sich der Autor, wie die Parodie andeutet, anlehnt) "und sie schreien: Gib uns zurück, was uns gehört, gib zurück, was uns genommen wurde ." Nach der Parodie-Aufführung sprachen die Erzähler: Der Schauspieler des Maly Theatre, V. Lebedev, „fasste die Idee des Stücks aus der Sicht eines Kaufmanns zusammen, der Anatema sah: „Und das ist die Art von Lisurtat, die ich erhalten habe“, der Händler philosophiert, „man soll nie den Armen geben““; SchriftstellerV. Gilyarovsky, der die Eindrücke eines Bauern vermittelte, der zufällig dank seiner Bekanntschaft mit dem Bühnenarbeiter zur Probe von "Anatema" kam: "Und dieser Anathema steht, riesig, ganz aus Eisen, schrecklich", der Mann , der den Schutzengel mit Anatema verwechselte, erzählt mit heiligem Entsetzen. Gilyarovsky parodierte jedoch nicht nur einen unerfahrenen Zuschauer, im Gegenteil: Einfältige Vernunft setzte ironisch die hochtrabende, prätentiöse Mystik der Andreastragödie in Szene.

"Hamlet" von Nikita Baliyev, gespielt bei einem anderen "Performing Meeting", berührte jene Kernpunkte, um die sowohl im Kunsttheater selbst als auch auf den Seiten der Zeitungen Streit entbrannte: die berühmten Crag-Bildschirme, Claudius' Hof, der mit Gold überflutet wurde und V. Kachalov - Weiler. Der Abend begann mit einer Einführung, geschrieben von Lolo (L. G. Munshtein, Herausgeber der Wochenzeitung Rampa and Life). Vakhtangov, verkleidet als Kachalov-Hamlet, ahmte seine Stimme mit unglaublicher Ähnlichkeit nach und las den Monolog "To be or not to be" ... auf Craigs Bildschirmen vor. „Kachalov beschwerte sich, dass er Hamlet im Crag-Stil auf Bildschirmen spielen musste, erinnerte sich bitter daran, wie er in Kasan gespielt hatte, wie er sich fühlte, wie er wollte.“ Nach Vakhtangovs Auftritt in The Bat begann eine Comic-Performance (im Gegensatz zu den vorherigen, die in Puppen aufgeführt wurden, wurde Hamlet von jungen Künstlern des Moskauer Kunsttheaters und der Adashev-Schule gespielt). Claudius (gespielt von einem als Stanislawski verkleideten Schauspieler) und Gertrude (Schauspieler A. Barov in der Gestalt von Nemirovich-Danchenko) saßen auf einer winzigen Bühne, gekleidet in funkelnde Gewänder und Kronen in Form eines Samowars und einer Kaffeekanne. Der Gelächter, über den der Rezensent schreibt, ist durchaus verständlich: In einem der Artikel über Hamlet im Moskauer Kunsttheater wurde geschrieben, dass Claudius und Gertrude in ihren goldenen Gewändern den oben genannten Haushaltsgegenständen ähneln. Mit der gleichen Technik der realisierten Metaphern hingen die Plakate wie immer an den Wänden des Kabaretts. Sie zeigten die sukzessive Verwandlung des Tula-Samowars und der Teekanne in den König und die Königin. Craig-Bildschirme wurden mit Leinwandwürfeln parodiert - Statisten saßen darin und in den ungünstigsten Momenten begannen sie, sich willkürlich auf der Bühne zu bewegen. Die Parodie war sehr böse. „Craig hatte genug Zeit, um die Flügel der Fledermaus zu spüren, die ihn schmerzhaft verletzten.“ Die Parodie endete mit einem "Grabwort", das von dem Schauspieler ausgesprochen wurde, der Fortinbras - A. Stakhovich - porträtierte. Nach der Parodie gab es wie üblich separate Nummern, V. Lebedev teilte im Namen seines ständigen Helden - des Kaufmanns - seine Eindrücke von Hamlet mit; B. Borisov und N. Baliev in Kostümen und Schminke eines Jungen und eines Mädchens sangen Verse über Hamlet zum Motiv des Kinderliedes „Es gibt zwei Hühner auf der Straße“.

Natürlich erschöpfte sich das Thema der Fledermausparodien nicht im Spott über die Symbolik. Mit fröhlicher Leidenschaft griffen die Kabaretts alle expliziten und impliziten Gegner des Kunsttheaters an. In einem der Gemälde des „fliegenden“ „The Blue Bird“, der im „Land der Erinnerungen“ wanderte, landeten Tiltil und Mitil im ... Maly Theatre. "Wie geht es euch, Kinder?" - fragten die Großeltern des "Malo-Theaters". „Ja, jeden Abend ein volles Haus“, antworteten die „MKhAT“-Kinder. „Was ist, Kinder? Daran erinnern wir uns nicht." In dem Film "Night" war unter all den Schrecken die Theaterkritik am schrecklichsten. Moskauer Zeitungen wurden durch menschenfeindliche "Waldbäume" repräsentiert, deren Stämme - Bänder mit den Schlagzeilen von Zeitschriften - mit Kronen endeten - Porträts von Theaterbeobachtern dieser Zeitung. (Das Publikum erkennt sie sofort: Jeder, der im Saal sitzt, kennt einen von ihnen vom Sehen.) Die Bäume schwanken und rascheln, streiten über die Vorzüge des Moskauer Kunsttheaters „Der blaue Vogel“, bauen mit Rezensentenstiften verschiedene Intrigen , die ihre bestialischen Temperamente enthüllen; sie erklären ihren Widerwillen, Tiltil und Mitil zum Erfolg zu verhelfen, mit sehr vulgären und banalen Erwägungen - "denn dann wird es bei ihnen keine Süße geben".

Parodistische Aufführungen, die nach Mitternacht mit schneidigem Unheil begannen, stürzten um, was tagsüber von Ehrfurcht und Ehrfurcht umgeben war - hier flogen die Behörden, die sich blasphemisch und fröhlich schimpften, Hals über Kopf. Alle bekannten und angesehenen Personen wurden zu komischen Helden von Parodie-Rezensionen, Zitate aus symbolistischen Dramen, philosophische Tragödien wurden verwendet, um rein weltliche, menschliche, zu menschliche Angelegenheiten zu diskutieren.

In der Parodie "Die Brüder Karamasow" (die aus Episoden bestand, die genauso benannt waren wie im Moskauer Kunsttheater), tranken sie in der Szene "Für Cognac" anstelle von Dostojewskis Charakteren (aber in ihrer Gestalt) friedlich Cognac und diskutierten über das Recht um den "Living Corpse" (dieses heikle Thema damals überall übertrieben) zu inszenieren, A. Yuzhin und Vl. Nemirowitsch-Dantschenko; Die Szene „Another Lost Reputation“, in der Schaljapin im Kostüm von Mephistopheles dargestellt wurde, der die „Tiroler Kühe“ jagte - die Chormädchen des Bolschoi-Theaters, die vor ihm davonliefen, deutete auf einen Vorfall hin, der F. Chaliapin und wurde zu einer Zeitungsparabel.

Die Grotesken, Travestie und Burlesken von Die Fledermaus, die die Aufführungen des Moskauer Kunsttheaters auf den Kopf stellten, stellten ihren Mäzen auf eine erbarmungslose Probe – eine Bewährungsprobe. Denn die in der Parodie unfreiwillig erfolgte „Aufdeckung der Technik“ hätte für das Kunsttheater als psychologisches Theater dem Tod gleichkommen müssen. Aber eine Parodie auf die Kunst des Moskauer Kunsttheaters konnte keinen Schaden anrichten. Die Essenz der Kunst des Kunsttheaters, ihr Kern blieb unversehrt. Darüber hinaus bewies die ständige Anwesenheit seines Parodie-Doubles, der schlauen Spottdrossel, im Theater, dass es sich um ein lebendiges Theater handelte, das sich ständig erneuern konnte, dass seine Corefei jung und voller kreativer Kräfte waren. Über sich selbst zu lachen ist ein Zeichen ihrer spirituellen Gesundheit. Im Kunsttheater mochten sie, wie V. Shverubovich scharfsinnig feststellte, nichts, worüber man nicht lachte.

Der Geist des Comics in „Die Fledermaus“ war bestimmt von der festlichen Atmosphäre voller Gestaltungsfreude und Freiheit.

Die „Maus“ stellte sich nicht außerhalb des belächelten Phänomens, verlor nicht den geistigen Kontakt zu ihm. Genau darin unterscheiden sich ihre Parodien von vielen anderen parodistischen Formen, die zu Beginn des Jahrhunderts auf russischem Boden blühten.

Im Keller von Pertsovs Haus blieb "Maus" nicht lange. Das Frühjahrshochwasser 1908 war stürmisch. Die Moskwa trat über die Ufer und überschwemmte das Refugium der Kabarettisten. Als das Wasser nachließ, sahen sie, dass das Gemälde, die Bühne und die Möbel umgekommen waren. Der Keller musste aufgegeben werden. "The Bat" ist in ein neues Gebäude in der Milyutinsky Lane umgezogen.

Am 5. Oktober 1908 fand hier die „offizielle Eröffnung“ des Kabaretts des Kunsttheaters statt.

Der Abend begann mit der berühmten Parodie auf den „dummen Zirkus“, beschrieben von K. Stanislavsky im Buch „Mein Leben in der Kunst“. Stanislavsky selbst spielte darin die Rolle eines Zirkusdirektors. „Ich erschien im Frack“, schrieb Stanislavsky, „mit einem Zylinder, der schick auf einer Seite getragen wurde, in weißen Leggings, weißen Handschuhen und schwarzen Stiefeln, mit einer riesigen Nase, dichten schwarzen Augenbrauen und einem breiten schwarzen Spitzbart. Alle Diener in roten Livreen reihten sich in Wandteppichen auf, die Musik spielte einen feierlichen Marsch, ich ging hinaus, verbeugte mich vor dem Publikum, dann reichte mir der Obermeister des Pferdes wie erwartet eine Peitsche und eine Peitsche (ich studierte diese Kunst die ganze Woche über an allen vorstellungsfreien Tagen) und ein ausgebildeter Hengst flog auf die Bühne, die von A. L. Vishnevsky porträtiert wurde.

Aber die Partitur der Rolle des Regisseurs, die im Moskauer Kunsttheatermuseum aufbewahrt wird und von Stanislawskis Hand geschrieben wurde, lässt uns erkennen, dass diese Nummer nicht den Zirkus betraf, der nur ein komisches Mittel der Parodie war, sondern das Kunsttheater selbst : die Barrieren, über die das trainierte Pferd sprang - Vishnevsky, bezeichnete die Namen der Aufführungen des Moskauer Kunsttheaters .

Die Komödie der Parodie entstand aus der travestischen Gleichsetzung des Kunsttheaters mit einem Zirkus, seiner Aufführungen mit Zirkusbarrieren, Schauspielern mit stummen dressierten Tieren, des Leiters des Theaters mit einem beeindruckenden Regisseur. Steckte darin nicht ein versteckter Hinweis auf die „Tyrannei und Bourbonenei“ des Theaterleiters, gegen die die Schauspieler „leise, um die Ecke“ murrten?

Die Kabarettparodien des Kunsttheaters hatten also eine therapeutische Wirkung: Sie brachten verborgene Konflikte zum Vorschein und filmten sie damit.

Man kann sagen, dass die Parodien – ohne bewusste Absicht ihrer Urheber – darauf abzielten, die lebendige Seele des Kunsttheaters zu bewahren und zu bewahren, so wie es am Ende der Siegeszüge der antiken römischen Feldherren Soldaten gab, die schimpften und machten sich in jeder Hinsicht über die Helden lustig - das einzige, was sie vor Lachen verfluchte und sie vor dem Neid der Götter bewahrte. Möge dieser Vergleich nicht gewalttätig und zu akademisch wirken, weit entfernt von den unprätentiösen Vergnügungen des Schauspieltheaters. Denn in der intimen Kunst des Kabaretts – sei noch einmal auf M. M. Bakhtin verwiesen – wurden paradoxerweise die alten Traditionen des rituellen Lachens wiederbelebt, wonach die festliche Blasphemie zum heiligen Ritus gehört.

Nur in diesem Zusammenhang ist die Parodie auf den Jahrestag des Moskauer Künstlertheaters zu verstehen, die zwei Wochen später (27. Oktober 1908) nach den Feierlichkeiten zum zehnjährigen Bestehen des Moskauer Künstlertheaters gezeigt wird. Das parodistische Jubiläum des Moskauer Kunsttheaters in „Die Fledermaus“ wiederholte Schritt für Schritt fast wortwörtlich jenes, das am 14. Oktober auf der Bühne in Kamergersky stattfand.

Eine exakte Kopie der Bühne des Kunsttheaters an diesem bedeutenden Tag wurde auf der Miniaturbühne des Kabaretts präsentiert. Auch dort diente der in die Tiefe der Bühne zurückgeschobene graugrüne Vorhang als Kulisse für die Jubiläumsaktion. Außerdem wurden neben der Bühne Stühle für Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko aufgestellt.

Nur die Atmosphäre, die hier herrschte, war eine ganz andere. Am 14. Oktober schrieb M. Savitskaya über die Jubiläumsfeier, als Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko „im Saal erschienen, unser Chor und fast alle, die dort waren, anfingen, Glory zu singen und sie mit Blumen zu überschütten. Und eine so ungeheure Aufregung ergriff uns, dass wir wie Kinder weinten. Vladimir Ivanovich und Konstantin Sergeevich küssten und umarmten alle und konnten auch ihre Tränen nicht zurückhalten.

Beim Jubiläum in The Bat flossen Tränen vor unaufhörlichem Lachen. Alles Rührende, geistig Erhabene dieses Jubiläums wurde dann von den Parodisten bemerkt und mit spöttischem Gelächter wiederholt. Anstelle einer hochfliegenden Möwe haben sie eine sich ausbreitende schwarze Fledermaus auf den Vorhang gesetzt. Anstelle von feierlichen und respektablen Vertretern von Theatern und verschiedenen kulturellen Institutionen wurden „Deputationen“ vor den Helden des Tages von ... der „Union der Moskauer Bademeister“ abgehalten, die ihre Brüder in den Leitern des Kunsttheaters anerkannten , denen die Reinheit der Seele ebenso am Herzen liegt wie die Reinheit des Körpers; von der Society of Poultry Breeding, die die Aktivitäten des Theaters auf dem Gebiet der Brutvögel sehr schätzte - die Domestizierung eines so zarten Vogels wie der "Möwe", der Fang des "Blauen Vogels", obwohl er das Scheitern feststellte aus der "Wildente" eine Hausente machen.

Wenn zum feierlichen Jubiläum die Schauspieler verschiedener Theater ernsthafte Poesie und Prosa lasen, die Opernsänger eine ganze Kantate im Chor sangen, dann führte der berühmte Arzt hier eine schneidige Chansonette auf. Anstelle von Shalyapin, der an diesem feierlichen Tag einen eigens zum Jubiläum von S. V. Rakhmaninov geschriebenen musikalischen Witz sang, in dem das Kirchenmotiv „Many Years“ elegant mit der Begleitung der Polka von I. A. Sats zu „The Blue Bird“ kombiniert wurde, den Schauspieler N. A. Znamensky und trug, urkomisch den großen Sänger kopierend, einen humorvollen musikalischen Grußbrief an den Helden des Tages von Sats vor. „Es gab viel Gezieltes und sogar Böses“, erinnerte sich N. Efros, „aber Talent und Kunstfertigkeit machten alle Pillen so golden, dass ihre Bitterkeit angenehm erschien.“

Parodie-Jubiläen "Bat" wird im Laufe seiner kurzen Geschichte arrangieren.

Hier wurde der Held des Tages nicht verherrlicht, man räucherte nicht für ihn, im Gegenteil, man schikanierte ihn, überschüttete ihn mit Spott und bekannten Witzen. Bei der Feier von L. Sobinov (1909) - einem der regelmäßigen Teilnehmer an den Abenden von "The Bat" - las V. Luzhsky einen Gruß aus dem Moskauer Kunsttheater, der unter Trediakovsky in einem absichtlich hässlichen Stil geschrieben wurde. Der Abend zu Ehren von B. Borisov - einem Künstler des Korsh-Theaters und ständiger Teilnehmer an den "Aufführungstreffen" der "Fledermaus" - begann mit der Eröffnung eines Denkmals für den Künstler.

Als sie zum Geräusch des Kadavers die Abdeckung abzogen, wurde darunter ein riesiges Bild in der gesamten Szene enthüllt ... der kahle Kopf des Helden des Tages.

Weit entfernt von Feierlichkeit schmälerte die Atmosphäre, die bei parodistischen Jahrestagen herrschte, nicht im Geringsten die Verdienste des Helden des Anlasses. Gegen. Parodischer Niedergang zerriss die offizielle Uniform von Staatsjubiläen. Feierliche Worte und erhabene Gefühle, „erschöpft und kompromittiert“, wie B. I. Zingerman bei einer anderen Gelegenheit schrieb, „in ihrer ernsten und offiziellen Existenz, nachdem sie das System clownesker Stockschläge durchlaufen hatten“, wurden zu neuem Leben erweckt, „verjüngt und hübscher.“ Einer der Journalisten schrieb über die parodistische Ehrung von O. O. Sadovskaya: „Durch den Witz und das Gelächter drückte sich eine heiße, tiefe Bewunderung für den großen Künstler (oder besser gesagt: dank des Witzes und des Lachens) aus spielerisch verschleierte Worte, ironische Musik bahnten sich ihren Weg voller als in allen feierlichen Doxologien. Parodie zerstörte, entlarvte nicht echte Idole, sondern fiel auf Klischees und Falschheit, auf aufgeblasene Prahlerei. Aufrichtiges Gefühl, einem Test des Lachens unterzogen, befreite sie, echte Werte, die sie durch den Schmelztiegel des Comics führten, kehrten zu ihrem früheren Glanz zurück.

Die Seele des Kabaretts war einer seiner Hauptgründer, Nikita Fyodorovich Baliev, ein geborener Entertainer und Kabarettist.

„Das runde Gesicht lächelte breit, Gutmütigkeit eng mit Ironie vermischt, und man spürte in ihm die Freude am noch Neuen für ihn, bewahrte sich doch den ganzen aufregenden Charme ursprünglicher Kreativität.

Glücklich sind die, die ihre Berufung erraten haben“, schrieb N. Efros über ihn. Baliyev ahnte jedoch nicht sofort seine Berufung.

Ein begabter Amateur, ein glühender Bewunderer des Kunsttheaters, der mit seinen Schauspielern befreundet war, wurde 1907 in die Truppe des Moskauer Kunsttheaters aufgenommen. Ungewöhnlich ist auch die Geschichte seiner Einladung zum Kunsttheater. Als das Theater 1906 seine erste Europatournee unternahm, folgten zwei junge Männer – der reiche Moskauer N. Tarasov und sein entfernter Verwandter N. Baliyev – ihrem Lieblingstheater und zogen mit ihm von Stadt zu Stadt. Und abends saßen sie zusammen mit den Schauspielern im berühmten Kabarett. Der künstlerische Erfolg des Moskauer Theaters war enorm. Doch die Gagen konnten die mit der Tour verbundenen gigantischen Kosten nicht wettmachen. Um nach Hause zurückzukehren, brauchte das Theater einen Betrag, der nirgendwo zu bekommen war. Und dann gab Tarasov auf unbestimmte Zeit und ohne Zinsen 30.000 Rubel. Aus Dankbarkeit boten ihm die Leiter des Theaters an, sich den Aktionären des Moskauer Kunsttheaters anzuschließen, und Baliyev wurde zuerst als Sekretär der Direktion und nach einer Weile in die Truppe aufgenommen.

Sein schauspielerisches Schicksal im Theater war jedoch nicht glücklich. Er scheiterte eine nach der anderen an den ihm anvertrauten kleinen Rollen, „nachdem er, wie V. Luzhsky über den von Baliev in Brand gespielten Kister dachte, einen völligen Mangel an dramatischem Talent entdeckte.“ Sein Talent passte wirklich nicht zum Theater – nicht nur das Künstlerische, jeder. Sein Talent war ausschließlich Pop. Sein Aussehen erlag keiner Schminke. Durch jede seiner Schichten blitzte eine völlig runde, listige Physiognomie mit schlauen Schlitzaugen hervor, kaum hingesehen, fing das Publikum, egal was auf der Bühne passierte, bereits an, Spaß zu haben. „Mein Gesicht ist meine Tragödie“, schrieb Baliyev verzweifelt an V. I. Nemirovich-Danchenko und suchte die Rolle von Purikes in Andreevs „Anatem“, „eine Komödie kommt - sie sagen, Baliev kann nicht gegeben werden (Bobchinsky) - er wird das Ganze setzen Theater unten, es gibt Drama - auch. Ich fange an, tragisch darüber nachzudenken, warum Gott mich so bestraft hat<...>. Ich werde die Rolle von Purikes spielen<...>und vielleicht kann ich: Ihnen in dieser Rolle tragischen Humor zeigen. Glauben Sie mir einmal in Ihrem Leben, lieber Wladimir Iwanowitsch, sonst, bei Gott, ist meine Situation tragisch. Entweder ein südlicher Akzent oder ein zu komisches Gesicht. Was zu tun ist? Schießen? Vor allem, wenn Sie Theater lieben. Ich glaube, Vladimir Ivanovich, dass Sie mir dieses Jahr eine Rolle geben werden. Oh mein Gott, das ist notwendig. Ich werde Sie nicht beschämen, lieber Wladimir Iwanowitsch. Außerdem haben Sie eine gute episodische Rolle. Du hast es mir versprochen, und ich weiß, dass du dein Wort hältst. Ein Brief wie dieser würde jedem das Herz erbeben lassen. Und in jedem anderen Fall würde das Herz von Nemirovich-Danchenko wahrscheinlich zittern, wenn es nicht die Kunst des Kunsttheaters gäbe. Wenn Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko etwas weniger anspruchsvoll und streng wären, hätte das Theater für lange Zeit einen mittelmäßigen dramatischen Schauspieler erworben, und die Bühne hätte einen ihrer talentiertesten Regisseure, den Künstler, der zum Gründer des Theaters wurde, für immer verloren Russischer Entertainer.

Die Rolle von Purikes, an der Baliyev hart gearbeitet hat, hat er nie bekommen. In „Anatem“ spielte er einen Leierkastenmann. „Lamp and Life“ postete gleich ein Foto von Baliyev in dieser Rolle. Sie tat dies höchstwahrscheinlich nicht, weil der Drehorgelspieler eine große Leistung für den Künstler war, sondern weil Baliev zu dieser Zeit als Entertainer und Chefkabarettist von The Bat zu einer der beliebtesten Personen in Moskau wurde.

Luzhsky versprach ihm als Antwort auf Balievs Beschwerden über Purikes, dass er mit der Aufführung beschäftigt sein würde, bei der "seine komische Gabe, seine einfallsreichen Witze und sein Bauch passen würden". Nachdem Baliyev die Lektionen des Kunsttheaters bereits recht gut gemeistert hat, versteht er, dass dies eine diplomatische Weigerung ist. Allmählich wird ihm klar, dass er am Moskauer Künstlertheater nichts zu suchen hat. Er hatte eine Rolle, in der er bereits seine Daten verwendet hat – Brot in „The Blue Bird“ (es ist merkwürdig, dass in vielen Jahren ein anderer zukünftiger Entertainer – M.N. Garkavy) dieselbe Rolle spielen wird. Witzig und wenig gutmütig Brot rollte wie ein Kolobok auf kurzen Beinen über die Bühne. Seine Rolle wurde zur Einlagenummer, in der Gesamtaufführung spielte er seine kleine Aufführung und brach hoffnungslos aus dem Ensemble aus. Er versuchte, mit allen möglichen Tricks, verschiedenen lustigen Tricks auf sich aufmerksam zu machen und zu beweisen, dass seine "komische Gabe, einfallsreiche Witze und sein Bauch" im Kunsttheater nützlich sein könnten. Er argumentierte so fleißig, dass Stanislavsky, wie sich L. M. Leonidov erinnert, „einmal wie zufällig Baliyev fragte, ob er den Zirkus mag.

Oh ja, antwortet Baliyev.

Und die Clowns? - fragt Stanislawski.

Ich liebe es, - fährt Baliev fort.

Es ist zu sehen, Sie haben eine solide Farce ... ".

Diese Eigenschaft, die für einen dramatischen Schauspieler tödlich ist, war für einen Varietéschauspieler jedoch fast ein Lob. Das Theater war nicht Balijews Berufung. Er ist für die Bühne geboren. Nur hier erwies er sich als talentiert, hell und interessant. Er konnte keine anderen Rollen spielen. Aber dann spielte er sein ganzes Leben lang brillant den einzigen - den Besitzer und Entertainer der "Bat" Nikita Baliyev. Alles, was ihn im Theater störte, wurde hier nicht nur angemessen, sondern notwendig. Und ein charakteristisches Gesicht, an das man sich sofort erinnerte, und eine besondere Persönlichkeit.

Baliyev passte nicht in den starren Rahmen einer einstudierten, verifizierten und für immer aufgebauten Aufführung. Eine unbekannte Kraft riss ihn aus dem gemessenen Lauf der Aufführung, drängte ihn nach vorn, Auge in Auge mit dem Publikum, eins zu eins mit dem Publikum. Er war von Natur aus ein Akteur-Solist, ein „Alleinbesitzer“, hier vor Ort, vor Publikum, seine eigene Aufführung schaffend, unabhängig von irgendjemandem und mit niemandem verbunden, deren alle Teile fließend veränderbar sind, dezent mobil. Performance-Improvisation. Nicht umsonst zeigte sich seine Begabung als Entertainer an spontan ausgelassenen Abenden. Er unterstützte, leicht dirigierend, den allgemeinen Spaßablauf und löste sich zugleich darin auf. An diesen Abenden wurden spontan jene Techniken geboren, die in das Arsenal der künstlerischen Mittel des zukünftigen Entertainers aufgenommen werden. „Sein unerschöpflicher Spaß, Einfallsreichtum, Witz - sowohl im Wesentlichen als auch in Form der Präsentation seiner Witze, Mut, oft bis zur Unverschämtheit, die Fähigkeit, das Publikum in seinen Händen zu halten, Augenmaß, die Fähigkeit, an der Grenze zu balancieren kühn und fröhlich, offensiv und verspielt, die Fähigkeit, rechtzeitig anzuhalten und einem Witz eine ganz andere, gutmütige Richtung zu geben - all dies machte ihn für uns zu einer interessanten künstlerischen Figur eines neuen Genres “, schrieb K. Stanislavsky über ihn. Baliyevs Erfolg als Entertainer wuchs umgekehrt proportional zu seinem Erfolg als dramatischer Schauspieler. Kaum verging der Tag des "Vorstandstreffens" des Kabaretts oder des jährlichen "Sketch", den N. Baliev, wie L. Leonidov schrieb, am Montag in der ersten Woche der Großen Fastenzeit im Moskauer Kunsttheater arrangieren wollte , wo "er viel Witz, Einfallsreichtum und Geschmack zeigte", wo "Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko mit der ganzen Truppe und den Werkstätten sich unter seine Kontrolle gaben", war Baliyev wieder arbeitslos. Seine Stellung im Theater verschlechterte sich immer mehr, in den Aufführungen war er fast nicht beschäftigt – in der Spielzeit 1911/12 spielte er zwei kleine Episodenrollen, eine ohne Worte. Es gab keine Hoffnung auf eine Änderung. „Vielleicht“, schrieb Balijew kurz vor seiner Abreise zu Nemirowitsch-Dantschenko, „ist das Kunsttheater, wohin mich das Schicksal getrieben hat, nicht mein Theater. Ich bin unhöflich, unintelligent für ihn. Und dann, egal wie hart es ist, egal wie Ideale zusammenbrechen, musst du dich entscheiden und gehen – bis sie sagen: geh, wir brauchen dich nicht, aber das kann auch sein.

Baliyev hatte lange Pläne im Zusammenhang mit der "Fledermaus". Es blieb, den letzten Schritt zu tun. Und Baliyev tut es. Im Frühjahr 1912 berichteten die Zeitungen zum ersten Mal, dass Baliyev ab der nächsten Spielzeit die Truppe des Moskauer Kunsttheaters verlassen und ein großes Kabarett mit dem Recht auf breiten Publikumszugang veranstalten würde.

Darauf lief im Grunde alles hinaus. Bereits 1910 begann das Kabarett mit der Ausgabe von Tickets, sie wurden Händlertickets genannt - sie kosteten 10 bis 25 Rubel und wurden bisher schüchtern als Backmark bezeichnet und laut Notizen unter Freunden verteilt. Aber das Problem ist der Anfang - zunächst nur leicht die Türen für die Öffentlichkeit nach außen öffnend, war es bald gezwungen, sie weit zu öffnen. Und bereits 1911 stellt der Journalist reumütig fest, dass „die besten Plätze von Vertretern der größten Handelsfirmen in Moskau besetzt sind. Aber es gibt weder Stanislawski noch Nemirowitsch-Dantschenko noch Knipper. Aus dem Refugium der Künstler wurde die Fledermaus zu einem Handelsunternehmen. Die Entwicklung des Moskauer Kabaretts war keine Ausnahme. Es war ein natürlicher und logischer Weg, den alle Kabaretts - russische und europäische - früher oder später durchlaufen haben.

Die Geschichte des künstlerischen Kabaretts des Künstlerischen Theaters geht zu Ende.

Die Geschichte des Miniaturtheaters "Fledermaus" begann.

Das Kabarett-Theater entstand 1908 aus den „Sketches“ des Moskauer Kunsttheaters, das ursprünglich als Verein von Schauspielern dieses Theaters existierte. Organisatoren - N.F. Baliev und N.A. Tarasov (zusammen mit O. L. Knipper, V. I. Kachalov, I. M. Moskvin und anderen). Die „Aufführungsabende“ des Clubs waren improvisatorischer Natur, für „ihr“ Publikum konzipiert, inklusive Comic-Auftritte von K.S. Stanislavsky, Knipper, Kachalova und andere, Parodien der Aufführungen des Moskauer Kunsttheaters. Seit 1910 begann der Verein, bezahlte Auftritte zu geben, was die Zusammensetzung des Publikums und das Repertoire beeinflusste; 1912 wurde es in ein unabhängiges kommerzielles Kabaretttheater umgewandelt, das sich an ein wohlhabendes und gebildetes Publikum richtete. Der Regisseur, künstlerische Leiter und Entertainer war Baliyev. Ständige Autoren - B.A. Sadovskaya und T.L. Schchepkina-Kupernik.

Die Genres der Amateurabende wurden aktiv genutzt - Alltagstänze, Witze, Wortspiele, Scharaden, intime Lieder. Im Theater bildete sich eine Art synthetischer Schauspieler heraus, der in der Lage war, einen Vorleser, einen Tänzer, einen Sänger und einen Improvisator zu vereinen. Die Truppe umfasste V.A. Podgorny, Ya.M. Wolkow, W. Ja. Khenkin, K.E. Gibshman, E.A. Marsheva, A.F. Geints, E.A. Khovanskaya und andere Regie führte V.V. Luzhsky, Moskvin, Baliev, E.B. Wachtangow und andere.

Seit 1914 näherte sich das Fledermaustheater, ohne seinen Namen zu ändern, allmählich dem Theater der Miniaturen in Schrift. Die Tische wurden durch Sesselreihen ersetzt, die Bühnenminiatur, gebaut auf der Grundlage der klassischen Operette, Varieté („Sechs Bräute und kein Bräutigam“ von F. Zuppe, „Laternenhochzeit“ von J. Offenbach), Inszenierung der Werke der Klassiker („Pique Dame“ A.S. Puschkin, „Der Schatzmeister“ von M.Yu. Lermontov, „Die Nase“, „Der Mantel“ und „Wagen“ von N.V. Gogol, „Das Beschwerdebuch“, „Chameleon " von A. P. Tschechow usw.). Ab 1908 befand sich der Club im Keller von Pertsovs Haus; Nach der Flut zog er in die Milyutinsky Lane. Seit 1915 im Keller des Nirnsee-Hauses (Bolshoy Gnezdnikovsky Lane 10). 1920 wanderte ein Teil der Theatertruppe unter der Leitung von Baliyev aus, und eine neue, europäische Bühne von The Bat begann. Der Rest der Truppe wurde Teil des Satir Agitation Theatre.