Februar azurblau laut Bild. Essay-Beschreibung des Gemäldes von I.E. Grabar "Februarblau". Geschichte über den Künstler und die Geschichte des Gemäldes

Igor Emmanuilovich Grabar "Blauer Februar" 1904 Tretjakow-Galerie.

Im Vordergrund des Bildes steht eine Birke, die mit einer dünnen Schicht Raureif bedeckt ist, die selbst unter den schwachen Sonnenstrahlen schillert und funkelt. Etwas weiter entfernt sieht man jüngere Birken und noch sehr „Teenager“ mit dünnen Stämmen. Es scheint, dass sie, indem sie ihre Zweige ausbreiten, sich langsam in einem sanften Reigen drehen, wie junge Mädchen, die Maslenitsa feiern und die Ankunft des Frühlings treffen.
Nur der Wald im Hintergrund trennt Himmel und Erde. Wenn Sie eine Weile in der Nähe dieses Bildes stehen, scheint es plötzlich, als würden Sie deutlich ein russisches Volkslied über eine Birke hören. Schließlich ist die Birke ein Symbol für Russland, seine Schönheit, deshalb haben die Menschen viele Lieder darüber geschrieben, sowohl lustige als auch traurige.

Schönheiten mit weißem Fass sind vor dem Hintergrund einer azurblauen Schneedecke und fast der gleichen Farbe wie der Winterhimmel dargestellt. Diese Töne, die der Maler so großzügig einsetzt, bringen Kühle und Reinheit, wie ein Hauch von Brise und die Düfte des Frühlings, der sich noch mit unhörbarem leichten Schritt nähert.

Igor Emmanuilovich mochte auch das Gemälde Februar azurblau. Er sprach oft darüber, wie plötzlich eine erstaunliche Inspiration kam, um es zu schaffen. Grabar sah eine solche Landschaft in der Region Moskau an einem frostigen, sonnigen Morgen, als er spazieren ging. Er war beeindruckt von der Farbe des Azurblaus, das alles um sich herum zu umhüllen schien, und nur die Birken, die wie in einem Tanz ihre Äste ausstreckten, verdünnten diese unglaublichen Farben von Perlen, Korallen, Saphiren und Türkisen. Alles zusammen war wie eine fabelhafte Insel im Glanz von Edelsteinen.

Der Künstler war erstaunt über die fantastische Schönheit der Birkenzweige in diesem Glockenspiel in allen Schattierungen des Regenbogens vor dem blauen Himmel. Vor dem Hintergrund des türkisfarbenen Himmels erscheint das Laub des letzten Jahres, das ganz oben auf der Birke überlebt hat, golden. Als würde der Wunsch des Malers erfüllt, dauerten die sonnigen Tage fast zwei Wochen lang, sodass Grabar dieses Wunder festhalten konnte. Es schien, dass die Natur für einen talentierten Künstler posierte.

I. Grabar arbeitete an diesem Bild unter freiem Himmel, in einem tiefen Graben, den er eigens in den Schnee gegraben hatte. Der Künstler malte „February Blue““ mit einem blau bemalten Regenschirm, und die Leinwand wurde nicht nur ohne die übliche Neigung nach vorne, mit Blick auf den Boden, platziert, sondern sie drehte sie mit ihrem Gesicht zum Blau des Himmels, weshalb Reflexe aus heißer Schnee unter der Sonne fiel nicht darauf, und er blieb im kalten Schatten und zwang ... die Farbkraft zu verdreifachen, um die Fülle des Eindrucks zu vermitteln.

I. Grabar gab mehr als einmal zu, dass er von allen Bäumen in Zentralrussland am meisten Birke liebt, und unter Birken - seine "weinende" Sorte. Und tatsächlich, im „Februarblau“ ist Birke die einzige Grundlage des künstlerischen Bildes. In der Erscheinung dieses Baumes, in der Fähigkeit, seinen Charme in der allgemeinen Struktur der russischen Landschaft zu sehen, die freudige Wahrnehmung der Natur der russischen Region durch den Künstler, die I. Grabar den Landschaftsmaler in allen Epochen auszeichnete seine Arbeit war betroffen

Beschreibung des Gemäldes von Grabar „Februar Azur“

Grabar Igor Emmanuilovich ist ein berühmter russischer Maler.
In einem Winter, in der Datscha seiner Freunde, streifte der Künstler auf der Suche nach neuen Landschaften durch die Nachbarschaft.
Es war Ende Februar und das Wetter erinnerte immer öfter an den bevorstehenden Frühlingsanfang.
Der Lieblingsbaum des Autors war schon immer eine Birke, daher war der Standort eines Birkenwäldchens sehr geeignet.

Die Sonne schien sehr hell.
Seine Strahlen spiegelten sich auf dem Schnee, aus dem alles um ihn herum einfach glänzte.
Vor diesem Hintergrund waren blonde Birken sehr schön sichtbar.
Der Himmel war klar und spiegelte blau.
Auf der Suche nach einem neuen Look für seine Bilder ließ der Künstler einen Stock fallen, und als er sich bückte, um ihn aufzuheben, und den Kopf zur Seite drehte, sah er eine Birke, die mit Perlmutt schimmerte.
Vor einer Minute funkelte der übliche Himmel plötzlich in Blau- und Türkistönen.
Wie sehr sich das Bild einer gewöhnlichen Landschaft aus einem anderen Blickwinkel verändern kann.
Verschwende keine Zeit,
Grabar rannte nach Hause, um zu skizzieren, was er sah.

Am nächsten Tag kehrte er bereits mit Skizzen an denselben Ort zurück.
Er wollte unbedingt genau dieses Perlmutt der Birke und das Blau des Himmels vermitteln.
Dazu grub er ein Loch und stellte die Staffelei im richtigen Winkel auf.
So verfälschten die Sonnenstrahlen die Farben auf der Leinwand nicht, und er malte diese Landschaft mit Inspiration.

Diese Geschichte passierte Igor Grabar im Jahr 1904.
Aber sein berühmtes Gemälde "Februar Glaze" begeistert noch immer die Besucher der Tretjakow-Galerie.
Und obwohl es scheint, dass es so besonders ist: weißer Schnee, klarer Himmel, Birke überall auf der Leinwand.
Aber wie bewundernd der Autor das Sonnenlicht vermittelte, mit welchen leuchtenden Farben er den Himmel und den schillernden Schnee darstellte, wie er jeden Zweig einer Birke malte.
Und obwohl der Winter auf dem Bild dargestellt ist, umhüllt eine unglaubliche Wärme die Seele, wenn man ihn betrachtet.

In der sechsten Klasse der Sekundarschule wird im Russischunterricht vorgeschlagen, einen Aufsatz zu schreiben, der auf dem Gemälde von I. E. Grabar "February Blue" basiert.

Dieser Artikel kann als zusätzliches Material zur Vorbereitung auf die Arbeit der Studenten verwendet werden. Biografische Informationen über den Künstler sowie die Entstehungsgeschichte des Gemäldes "Februar Blue" sind auch für Lehrer hilfreich, um eine Zusammenfassung des Unterrichts zu erstellen.

Kindheit

Igor Emmanuilovich Grabar wurde in Budapest in einer Familie geboren, in der beide Eltern diplomatisch tätig waren. In früher Kindheit zog der zukünftige Künstler zusammen mit seinem Vater und seiner Mutter nach Russland in die Provinz Rjasan. Dort erhielt Emmanuil Grabar eine Stelle als Französischlehrer an einem Gymnasium in einer Kleinstadt.

Aus dieser Zeit stammen die ersten Erinnerungen des Jungen, die mit den Eindrücken des künstlerischen Schaffens verbunden sind. Eines Tages nahm Igors Vater seinen Sohn mit, um seinen Freund zu besuchen, einen Lehrer, der am selben Gymnasium unterrichtete.

Das Kind war so beeindruckt von der Schönheit der Gemälde, die aus der Feder seines älteren Freundes stammten, und der Ungewöhnlichkeit der Werkzeuge: Pinsel, Staffelei und andere, dass es anfing, seine Eltern zu bitten, ihm Material für diese Lektion zu geben. Bald kauften Mama und Papa ihrem Sohn ein begehrtes Zeichenset.

Wahl des Lebensweges

Der zukünftige Autor des Gemäldes "Februar Blue" absolvierte das Gymnasium, wo sein Vater als Lehrer arbeitete. Danach ging er zum Studium in die Hauptstadt. Die Karriere des Künstlers schien seinen Eltern und ihm selbst ein Wunschtraum, so dass die erste Ausbildung, die der junge Mann erhielt, legal war.

Aber er war nicht dazu bestimmt, auf diesem Gebiet zu arbeiten. Unmittelbar nach Erhalt eines Diploms tritt er in die St. Petersburger Akademie der Künste ein.

In dieser Bildungseinrichtung wird Ilya Repin, ein herausragender russischer Maler, ein talentierter Lehrer, der viele Künstler ausgebildet hat, sein Mentor. Einige Jahre später zog es den jungen Mann für einige Zeit nach München, wo er sich weiter verschiedene Zeichentechniken aneignete.

Die Entstehungsgeschichte des Gemäldes "Februar Blue"

Nach seiner Rückkehr nach Russland besucht der in St. Petersburg lebende Künstler oft seine Freunde aus der Region Moskau. Einmal, als Gast bei einem seiner Bekannten, der ebenfalls mit der bildenden Kunst verwandt war, interessierte sich Igor Emmanuilovich für lange Spaziergänge in den umliegenden Wäldern. Begünstigt wurde dies durch das milde, windstille Wetter des letzten Wintermonats.

An einem der Tage Mitte Februar wurde eine Skizze von einem der berühmtesten Gemälde von Grabar angefertigt. Das Gemälde „Februarblau“ wurde nach der Natur gemalt. Der Künstler, der beim Gehen seinen Stock fallen ließ, bückte sich, um ihn aufzuheben, und sah aus einem ungewöhnlichen Blickwinkel Winterbirken in blauem Reif.

Als Igor Emmanuilovich aufblickte, war er beeindruckt von der Symmetrie der Umrisse des russischsten aller Bäume und wie festlich und elegant er vor dem Hintergrund des blauen Schnees wirkt, der sanft in den gleichfarbigen Himmel übergeht. Begeistert von der Schönheit der Winterlandschaft rannte Grabar sofort in sein Zimmer, wo er die erste Skizze der zukünftigen Leinwand anfertigte.

Ein Gemälde in einem Graben

Um die Landschaft bei der Arbeit aus dieser Perspektive betrachten zu können, musste der Meister einige körperliche Anstrengungen unternehmen. Er nahm eine Schaufel im Hinterzimmer des Hauses seines Freundes und grub ein Loch halb so groß wie ein Mann. Als der Graben fertig war, brachte der Künstler eine Staffelei, Farben und anderes Zubehör, das für die Arbeit an dem Gemälde "Februar Blue" erforderlich war.

Die Lufttemperatur war zu dieser Zeit nicht zu niedrig, sodass der Maler es sich leisten konnte, mehrere Stunden am Tag im Freien zu verbringen. Er arrangierte die Leinwand nicht auf traditionelle Weise, sondern in einem Winkel, sodass die Zeichnung in einem spitzen Winkel nach unten blickte.

Dadurch erreichte der Künstler eine konstante Schattierung der Leinwand. Bei schwachem Licht erschienen ihm die Farben matt, und er war gezwungen, die hellsten Farbtöne zu verwenden. Aus diesem Grund erhielt Grabars Gemälde "Februar Blue" festlich funkelnde Töne.

Lieblingsleinwand des Meisters

Der Maler, der fast 90 Jahre lebte, schuf zahlreiche Werke verschiedener Genres, gab jedoch zu, dass er selbst in seinen letzten Jahren das Gemälde „Februarblau“ als seine erfolgreichste Schöpfung betrachtete.

Im Vordergrund der Leinwand steht eine Birke, die mit funkelndem Raureif bedeckt ist und dünne durchbrochene Zweige umrahmt. Ein wenig dahinter sind ihre Verwandten, als ob russische Mädchen in einem festlichen Reigen tanzen, in dem Moment, als eine von ihnen für einen Solotanz in die Mitte des Kreises ging.

Die Beschreibung von Grabars Gemälde „February Blue“ wäre unvollständig, ohne die besondere Rolle der im Hintergrund der Leinwand vorherrschenden Blautöne zu erwähnen. So erscheinen Himmel und frisch gefallener Schnee vor dem Betrachter. Es scheint, dass es unmöglich wäre, die Erde von den Wolken zu unterscheiden, wenn es am Horizont keinen Wald gäbe. Die allgemeine Stimmung dieser Landschaft scheint sehr fröhlich zu sein. Als würde sich die Natur verkleiden und sich auf den Feiertag der Ankunft des Frühlings vorbereiten. Die vorherrschende Farbe auf dieser Leinwand wird durch ihre zahlreichen Schattierungen dargestellt. Oben auf Grabars Bild „February Blue“ ist der Himmel in dunklen Tönen gemalt, und der Teil davon, der näher am Horizont liegt, ist in sanftem Blau dargestellt.

Wissenschaftliche und pädagogische Aktivitäten

Die Beschreibung des Gemäldes „Februarblau“ legt nahe, dass der Meister, der dieses Meisterwerk geschaffen hat, ein großer Kenner der russischen und westlichen Kunstkultur war und verschiedene klassische und moderne Zeichentechniken fließend beherrschte. Diese Annahme wird durch Tatsachen aus dem Leben des Meisters bestätigt. Igor Emmanuilovich beschäftigte sich nicht nur mit der Schaffung von Gemälden, sondern war auch an der Zusammenstellung und Bearbeitung einer großen Anzahl von Enzyklopädien und Handbüchern zur bildenden Kunst beteiligt. Viele Jahre leitete er die Tretjakow-Galerie.

Auf seine Initiative hin fand eine wissenschaftliche Untersuchung mehrerer hundert Gemälde statt. Zu diesen Leinwänden wurden ausführliche Anmerkungen zusammengestellt, die Informationen zu den darauf abgebildeten Gesichtern sowie zu den spezifischen Techniken der einzelnen Künstler enthalten. In einem der Briefe gab Igor Emmanuilovich zu, dass er diese Arbeit gerne machte, weil er die Möglichkeit hatte, großartige Kreationen nicht aus der Ferne zu betrachten, sondern den Meisterwerken nahe zu sein.

Wahrer Patriot

Grabar, als ein Mann, der sein Land wirklich liebte, war immer besorgt über sein Schicksal. Während des Großen Vaterländischen Krieges legte der Künstler den Grundstein für die Schaffung einer der Panzersäulen und überwies einen beträchtlichen Geldbetrag für dieses Geschäft.

Für diese Initiative erhielt der Künstler ein Dankesschreiben der Staatsoberhäupter. Grabars kreative Verdienste wurden durch zahlreiche Preise und Auszeichnungen gekennzeichnet.

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Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960)

Igor Emmanuilovich Grabar - Maler, wurde am 13. März 1871 in Budapest in der Familie einer russischen Persönlichkeit des öffentlichen Lebens E. I. Grabar geboren.

Igors Kindheit war nicht einfach. Der Junge wurde oft von seinen Eltern getrennt und blieb in der Obhut von Fremden. Von Kindheit an träumte er von der Malerei, versuchte, den Künstlerkreisen näher zu sein, besuchte alle Ausstellungen, studierte die Sammlung der Tretjakow-Galerie.

Von 1882 bis 1989 studierte Grabar am Moskauer Lyzeum und von 1889 bis 1895 an der Universität St. Petersburg an zwei Fakultäten gleichzeitig - Jura und Geschichte und Philologie. Nach seinem Universitätsabschluss trat er in die St. Petersburger Akademie der Künste ein.

1895 studierte er in der Werkstatt von Ilya Repin, wo gleichzeitig Malyavin, Somov und Bilibin studierten.

Sommer 1895 in den Ferien reist Grabar durch Europa, besucht Berlin, Paris, Venedig, Florenz, Rom, Neapel. Er ist so fasziniert von den Werken der größten Künstler der Renaissance, dass er beschließt, weiter zu reisen und sich selbst zu erleuchten.

Als der Künstler 1901 nach Russland zurückkehrte, war er erneut von der Schönheit der russischen Natur schockiert. Er ist fasziniert von der Schönheit des russischen Winters, bewundert von der „Anmut“ und dem „Magnetismus“ der magischen Birke. Seine Bewunderung für Russland nach langer Trennung drückte sich in den Gemälden aus: "Weißer Winter", "Blauer Februar", "Märzschnee" und viele andere.

In der Zeit von 1913 bis 1925 leitete der Künstler die Tretjakow-Galerie. Hier führte Grabar eine Neuausstellung durch und platzierte und systematisierte alle Kunstwerke in historischer Reihenfolge. 1917 veröffentlichte er einen Katalog der Galerie, der von erheblichem wissenschaftlichem Wert ist.

Igor Emmanuilovich ist einer der Begründer der Museologie, Restaurierung und des Schutzes von Kunst- und Altertumsdenkmälern. 1918 gründete der Künstler die Zentrale Restaurierungswerkstatt. Er half, viele Werke der altrussischen Kunst zu retten, und das Ergebnis der von den Werkstätten durchgeführten Arbeiten war die Entdeckung zahlreicher herausragender Denkmäler der altrussischen Kunst - Ikonen und Fresken in Nowgorod, Pskow, Wladimir und anderen Städten.

Von 1926 bis 1930 war Grabar Herausgeber der Abteilung für bildende Kunst der Großen Sowjetischen Enzyklopädie.

Von 1924 bis Ende der 1940er Jahre wandte sich Grabar wieder der Malerei zu, wobei er besonderes Augenmerk auf das Porträt richtete und seine Verwandten, Wissenschaftler und Musiker darstellte. Zu seinen berühmten Porträts gehören "Porträt einer Mutter", "Svetlana", "Porträt einer Tochter in einer Winterlandschaft", "Porträt eines Sohnes", "Porträt des Akademikers S. A. Chaplygin". Weithin bekannt sind auch zwei Selbstbildnisse des Künstlers „Selbstbildnis mit Palette“, „Selbstbildnis im Pelzmantel“.

In der Sowjetzeit interessierte sich Grabar für die Arbeit von Andrei Rublev und I. E. Repin. 1937 schuf er eine zweibändige Monographie „Repin“. Diese Arbeit brachte Grabar den Stalin-Preis ein. Seit 1944 ist Grabar Direktor des Instituts für Kunstgeschichte der Akademie der Wissenschaften der UdSSR.

Igor Emmanuilovich starb am 16. Mai 1960 in Moskau.
Die Entstehungsgeschichte des Gemäldes "Februar Blue"

"Februar Blue" ist die berühmteste Landschaft von I.E. Grabar. Die Leinwand „Februarblau“ hat der Künstler mit besonderer Liebe geschrieben und einen Teil seiner Seele hineingelegt. Es gelang ihm, ein neues Bild der russischen Natur zu schaffen. Schon in kleiner Reproduktion ist „February Blue“ leuchtend, farbenfroh und vermittelt Urlaubsstimmung. Diese Landschaft lag dem Künstler selbst besonders am Herzen. In seinen letzten Jahren erinnerte sich I. Grabar gerne und sprach ausführlich darüber, wie diese Landschaft entstanden ist. Der Künstler sah das "Februar Blue" in der Region Moskau, als er einen Freund besuchte. Besser als der Autor selbst kann man die Bewunderung für die Schönheit der Natur, die er erlebte, nicht vermitteln.

Über die Entstehung seines Lieblingsbildes „Blauer Februar“ seine ausführliche Geschichte: „Wunderbare sonnige Februartage sind gekommen. Am Morgen ging ich wie immer hinaus, um auf dem Anwesen herumzuwandern und zu beobachten. In der Natur geschah etwas Außergewöhnliches, es schien, als würde sie einen beispiellosen Feiertag feiern - den Feiertag des azurblauen Himmels, der Perlenbirken, der Korallenzweige und der Saphirschatten auf lila Schnee. Ich stand in der Nähe eines wunderbaren Exemplars einer Birke, die in der rhythmischen Struktur ihrer Äste selten ist. Ich sah sie an, ließ meinen Stock fallen und bückte mich, um ihn aufzuheben. Als ich von unten auf die Spitze der Birke schaute, von der Oberfläche des Schnees, war ich überwältigt von dem Schauspiel von fantastischer Schönheit, das sich vor mir öffnete: eine Art Glockenspiel und Echos aller Farben des Regenbogens, vereint durch die blaue Emaille des Himmels. „Wenn ich wenigstens ein Zehntel dieser Schönheit vermitteln könnte, dann wäre das unvergleichlich“, dachte ich und rannte sofort zu einer kleinen Leinwand und skizzierte in einer Sitzung eine Skizze des zukünftigen Gemäldes nach der Natur. Am nächsten Tag nahm ich eine andere Leinwand und malte innerhalb von drei Tagen eine Studie an derselben Stelle. Danach grub ich einen mehr als einen Meter dicken Graben in tiefen Schnee, in den ich mich mit einer Staffelei und einer großen Leinwand stellte, um den Eindruck eines niedrigen Horizonts und eines himmlischen Zenits mit allen Abstufungen von Blau zu bekommen - vom Licht unten grün bis oben ultramarin. Die Leinwand habe ich vorab in der Werkstatt für das Lasurieren des Himmels präpariert, indem ich sie auf einer kreidigen, ölaufnehmenden Unterlage mit einer dicken Schicht aus dichtem Bleiweiß in verschiedenen Tonalitäten überzogen habe.

Der Februar war unglaublich. Nachts fror es, und der Schnee gab nicht auf. Die Sonne schien jeden Tag, und ich hatte das Glück, mehr als zwei Wochen ohne Unterbrechung und Wetterwechsel in Folge zu malen, bis ich das Bild komplett vor Ort fertiggestellt hatte. Ich habe mit einem blau gestrichenen Regenschirm gemalt, und ich habe die Leinwand nicht nur ohne die übliche Neigung nach vorne auf den Boden gerichtet, sondern sie mit dem Gesicht zum Blau des Himmels gedreht, weshalb es Reflexionen des heißen Schnees unter der Sonne gab nicht darauf fallen und es blieb in den kalten Schatten, was mich zwang, die Stärke der Farbe zu verdreifachen, um die Fülle des Eindrucks zu vermitteln. Ich hatte das Gefühl, dass es mir gelungen war, das bedeutendste Werk von allem, was ich bisher geschrieben habe, zu schaffen, das meiste von mir selbst, nicht geborgt, neu in Konzept und Ausführung. Um das Glockenspiel reiner Farbe zu vermitteln - die Farbe des Himmels, der von der hellen Februarsonne, Schnee und dem silbrigen Stamm einer Birke beleuchtet wird, gelang es dem Künstler, ...

Im „Februarblau“ ist Birke ein fester Bestandteil, wenn nicht sogar die einzige Grundlage des künstlerischen Erscheinungsbildes. Schon im Aussehen der Birke, in der Fähigkeit, ihren Reiz in der allgemeinen Struktur der russischen Landschaft zu sehen, wirkt sich die freudige Wahrnehmung der Natur der Heimat aus, die Grabar als Landschaftsmaler in allen Perioden seines Schaffens auszeichnet . Von allen jemals von Grabar abgebildeten Birken erreichte die Poesie von Grabarevos Landschaftsmalerei in der Birke des "Blauen Februars" ihren Höhepunkt ... Es war notwendig, nicht nur die Fähigkeiten des Malers zu beherrschen, sondern auch ein außergewöhnliches Gefühl des Fallens verliebt in die Natur, um den Triumph des kommenden Frühlings darzustellen, den wir dem Künstler auf seiner Leinwand zeigen konnten. Wie immer griff er auf seine Lieblingstechnik zurück, ein Fragment der Landschaft zu zeigen: Der Betrachter sieht nicht die Spitze der Birke, und im Vordergrund auf dem Schnee sind die Schatten jener Bäume, die irgendwo hinter dem Betrachter stehen, also " nach Belieben des Künstlers in den Bildraum eintreten und von unten nach oben auf die ganze Vielzahl der ineinander verschlungenen Äste und hängenden Äste blicken, die vor dem Hintergrund des Frühlingshimmels entweder weiß oder golden glänzen. Die Hauptfigur des Bildes - eine Birke mit rhythmisch angeordneten Zweigen - schließt sich wie in Büscheln von zwei, drei dünnen Birken angeordnet dem Betrachter in die Ferne, bis am Horizont ein durchsichtiger, lichtdurchfluteter Birkenwald zu sehen ist ...

„Was könnte schöner sein als eine Birke, der einzige Baum in der Natur, dessen Stamm blendend weiß ist, während alle anderen Bäume auf der Welt dunkle Stämme haben. Fantastischer, übernatürlicher Baum, Märchenbaum. Ich habe mich leidenschaftlich in die russische Birke verliebt und sie lange Zeit fast alleine gemalt. Das Weiß des Birkenstammes wird für Grabar zu einer Art Schirm, der schillernde Glanzlichter reflektiert. Statt schwarzer Flecken sieht er Kontraste reiner Farben.

"February Blue" ist eines der Beispiele für den höchsten Grad an Farbzersetzung unter allen Gemälden von Grabar. Der Künstler schreibt in reiner Farbe, mischt die Farben nicht auf der Palette, sondern trägt sie in kurzen, kleinen Strichen auf die Oberfläche der Leinwand auf. Tiefe Blau-, Hellblau-, Türkis- und Gelbblautöne des Himmels werden durch all die vielen einzelnen Striche in Blau, Weiß, Gelb, Grün und stellenweise Rot vermittelt. Dasselbe passiert mit Birkenstämmen, der Oberfläche des Schnees, wo weiße, rote, lila, gelbe Töne koexistieren, und all dies zusammen verschmilzt zu einer einzigen Schneefläche mit ihren tiefen Blau-Lila-Tönen, in das Weiß und Gold von ein Birkenstamm.

"Februarblau" Grabar sagte ein neues Wort in der russischen Landschaftsmalerei.
Azure (anderes Russisch aus dem Griechischen) - 1) hellblau, blau; 2) hellblaue Farbe. (Wörterbuch.)
Farbsynonyme:
Azurblau \u003d Azurblau \u003d Blau.
Koralle (Farbe) - leuchtend rot.
Saphir (Farbe) - blau oder grün, die Farbe von Saphir.
Gelb (Farbe) - golden, golden.

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Essay-Beschreibung basierend auf dem Gemälde von I.E. Grabar "Februarblau"

PLANEN

1. Geschichte des Gemäldes. (Ganz kurz! - die Nummer 1 der Sammlung.) Die Bedeutung des Titels. (Die Leinwand ist blendend mit einem azurblauen Himmel, der sich in eine endlose Höhe erstreckt. Der Raum ist erfüllt von Licht und Luft.)
2. Azurblauer Himmel in Grabars Gemälde. (Der Himmel nimmt im „Februar-Azurblau“ etwa drei Viertel der Leinwand ein. Als hätte sich eine Kuppel über dem Bild geöffnet. So ein intensiver blauer Himmel passiert in Russland – und das an sonnigen Wintertagen. Wie verstehen wir das? Der Tag ist sonnig? - Die Birkenstämme funkeln, auf ihnen sind die Reflexionen der Sonne sichtbar. Die Palette des Himmels ist vielfältig: von hellblau bis hellblau. Der azurblaue Hintergrund erzeugt ein Gefühl von Feierlichkeit und Saftigkeit des Sonnenlichts das schwappt über das Bild.)
3. Birken. Birke im Vordergrund des Bildes. (Autor: „... ein wunderbares Exemplar einer Birke“ ... Ein mächtiger, riesiger, alter Baum, der keinen einzigen Winter gesehen hat. Die Farbe des Stammes, Äste, leuchtend rotes Laub des letzten Jahres an der Spitze, in Harmonie mit dem klaren Blau des weiten Himmels. Weit weg sind ihre Freundinnen, junge Birken. Die Spitze der Zweige spiegelt sich im großen wolkenlosen blauen Himmel. Gelbe, perlige, rötliche, orange Farbtöne sind warme Töne. Birken sind ein Symbol für unsere Heimat, ein Symbol des russischen Winters. Viele Lieder und Gedichte wurden über sie geschrieben.)
4. Nicht standardmäßiger Ansatz für den Bildwinkel. (Der Betrachter wird eingeladen, den schneebedeckten Birkenhain wie von unten zu betrachten. Diese Technik erweitert den Raum und ermöglicht ..., zu schaffen)
5. Der untere Teil des Bildes ist Schnee: in der Sonne und im Schatten. (Der Schnee ist locker, hat sich an manchen Stellen gesetzt, ist geschmolzen. Die besondere Schönheit von Saphirschatten auf lila Schnee, endlose türkisfarbene Überläufe, glänzende Schneedecke.)
6. "Februar azurblau" I.E. Grabar - die Poesie des erwachenden Frühlings. Eindruck, Gefühle und Stimmung, die durch das Bild verursacht werden. (Der Künstler drückte seine Gefühle im Bild mit Hilfe einer Farbsymphonie aus und schuf die Stimmung eines beispiellosen Urlaubs ... siehe Sammlungsende -1,2. Hat die Gedichte von Dichtern und die Musik von Komponisten erklingen lassen die Lektion helfen, die Schönheit von "February Blue" zu sehen?)

(Im Unterricht sind Musikkompositionen von Antonio Vivaldi „Die Jahreszeiten. Frühling“ und Edvard Griegs „Morgen“, die Suite „Solveig“ aus der Oper „Peer Gynt“ zu hören.)

Gedichte, die mit dem Bild und der Stimmung des Künstlers übereinstimmen (Texte können in einem Aufsatz verwendet werden):

„Es ist auch kalt und Käse ...“ Ivan Bunin

Immer noch kalt und Käse
Februarluft, aber über den Garten
Der Himmel schaut schon mit klarem Blick,
Und die Welt Gottes wird immer jünger.
Durchsichtig-bleich, wie im Frühling,
Der Schnee der letzten Kälte fällt,
Und vom Himmel zu Büschen und Pfützen
Es gibt einen blauen Schimmer.
Ich höre nicht auf, zu bewundern, wie sie durchschauen
Bäume im Busen des Himmels,
Und es ist süß, vom Balkon aus zuzuhören
Wie Dompfaffen im Buschring.
Nein, es ist nicht die Landschaft, die mich anzieht,
Der gierige Blick wird die Farben nicht bemerken,
Und was erstrahlt in diesen Farben:
Liebe und Freude am Sein.

Yesenin S.A.

weiße Birke
unter meinem Fenster
mit Schnee bedeckt,
Genau Silber.

Auf flauschigen Zweigen
Schneegrenze
Bürsten blühten auf
Weißer Rand.

Und es gibt eine Birke
In schläfriger Stille
Und die Schneeflocken brennen
Im goldenen Feuer

Eine Morgendämmerung, faul
Herumlaufen,
Zweige bestreuen
Neues Silber.

Repins Schüler, herausragender Künstler und unermüdliche Kulturfigur Igor Emmanuilovich Grabar schuf während seiner langen Karriere viele Meisterwerke der Malerei. Die Hauptgattungen, in denen der Künstler arbeitete, sind Porträt und Landschaft. Fast alle von Grabar gemalten Landschaften singen von der Schönheit der russischen Region. Eines seiner bekanntesten Werke ist das 1904 gemalte Gemälde „Februarblau“.

Biographie des Autors

Vor seinem Studium an der Kaiserlichen Akademie der Künste absolvierte I. E. Grabar erfolgreich eine juristische und philologische Ausbildung an der Universität St. Petersburg. 1894 begann Grabar, Malerei an einer höheren Schule der Akademie der Künste zu studieren, wo I. E. Repin selbst sein direkter Mentor war. Bis 1901 studierte Grabar weiter Malerei. Er verbrachte mehrere Jahre im Ausland, in München und Paris.

Während seines 90-jährigen Lebens beeinflusste Igor Emmanuilovich Grabar die Entwicklung der russischen Kunst und Kultur, indem er nicht nur viele schuf, sondern auch eine aktive Figur in verschiedenen Kunstvereinen war, sowie der Gründer von Restaurierungswerkstätten, Treuhänder und Direktor der Tretjakow-Galerie.

Berühmte Werke

In der Tretjakow-Galerie sind die bekanntesten Werke des Künstlers ausgestellt, darunter das Gemälde „Februarblau“ sowie die Gemälde „Märzschnee“, „Unordentlicher Tisch“ und „Chrysanthemen“. Alle oben genannten Werke wurden in den 1900er Jahren geschrieben. - die Periode, die als die inspirierendste und produktivste in der künstlerischen Laufbahn von I. E. Grabar gilt.

Viele der frühen Arbeiten des Künstlers sind vom Realismus geprägt, der der Akademischen Schule innewohnt, aber während seines Studiums und seiner späteren Karriere wählte Grabar die für sich am besten geeignete künstlerische Methode - den Divisionismus. Alle Werke des Künstlers wurden in diesem Stil geschrieben.

Divisionismus in der Malerei

Der Divisionismus ist ein Ableger der als „Pointillismus“ bezeichneten Malweise, die auf der Art des Schreibens oder Zeichnens mit Punkten basiert. Punkte können voneinander isoliert und nicht isoliert sein.

Der Divisionismus wurde dank eines komplexen, fast mathematischen Ansatzes zur Bilderzeugung zu einem eigenständigen Stil. Ein besonderes Merkmal des Stils ist die fast 100-prozentige Ablehnung des Divisionismus.Divisionismus basiert auf der Aufteilung einer komplexen Farbe oder Schattierung in eine Reihe von „reinen Farben“ und deren Auftragung auf die Leinwand mit Strichen der richtigen Form (nicht notwendigerweise Punkte). Die Striche werden mit der genauen Erwartung aufgetragen, dass der Betrachter als Ergebnis genau den Farbton sieht, der ursprünglich in das Spektrum seiner konstituierenden Farben unterteilt wurde.

Die Entstehungsgeschichte von "Februar Blue"

Igor Emmanuilovich Grabar gehört zu jenen Künstlern, die keine Angst haben, ausgetretene Pfade zu verlassen und sich bemühen, das Vertraute mit neuen Farben zu malen.

Grabar interessierte sich schon während seines Studiums vor allem für solche, die dem Betrachter den schlichten Charme des russischen Winters offenbaren. Mit Schnee können Sie den visuellen Vorteil der divisionistischen Technik maximieren.

Das Gemälde (Grabar) "February Blue" wurde vom Moment inspiriert. Als er durch die winterlichen Vororte ging, betrachtete Grabar eine wunderschöne, hohe Birke mit unglaublich schlanken, fast symmetrischen Ästen. Der Autor hob den Kopf und sah über sich eine Kaskade von Farben und Schattierungen - die Magie der Natur, geschaffen von Birkenzweigen, Himmelblau und vielen unglaublichen, nicht winterlichen Schattierungen. Dieses Spektakel beeindruckte den Künstler so sehr, dass sein berühmtestes Gemälde unter dem Einfluss eines Augenblicks entstand.

Gemälde "Februarblau": Beschreibung und Analyse

Sowohl der Autor des Bildes selbst als auch viele Kritiker sehen in einem einfachen, unprätentiösen Bild etwas Fantastisches, Fabelhaftes. Birke breitete wie ein magischer Vogel seine reichen Flügel über die Weite des blauen Himmels aus. Helle Flecken in Grün, Braun und Braun erzeugen ein Gefühl des nahenden Frühlings – er ist noch nicht da, aber als käme er gleich um die Ecke.

Warum das Gemälde „Februarblau“ heißt und nicht anders, erklärt sich aus der Ausführungstechnik. Beim Divisionismus versuchen Künstler, Farben nicht zu mischen, und die notwendigen Schattierungen werden im Prozess der strategisch berechneten Kombination von Strichen mit „reinen“ Farben erzeugt. Im „February Blue“ ist Himmelblau, vor dem schillernde Birken leuchten, dasselbe Blau.

Eine Besonderheit des Künstlers I. E. Grabar war die Fähigkeit, gewöhnliche Landschaften, Dinge und Bilder, die dem russischen Volk vertraut sind, in magische Gemälde und fabelhafte Leinwände zu verwandeln, die mit Farbe, Luft und tiefer ehrfürchtiger Liebe gefüllt sind Heimatland. Das Gemälde (Grabar) "February Blue" ist eine anschauliche Bestätigung dafür.